青花瓷视觉符号在现代设计的思想 本文关键词：符号，视觉，思想，青花瓷，设计
青花瓷视觉符号在现代设计的思想 本文简介：摘要：青花瓷作为中国传统文化的艺术瑰宝之一，以精致的花纹、优美的造型展现出其独特的艺术魅力。本文通过从青花瓷的历史发展及艺术特点进行研究，从符号学角度，深入分析“青花瓷”视觉符号的含义，对现有借鉴“青花瓷”符号的设计案例进行分析，进而思考“中国传统文化元素在新时代的传承并创新”这一问题。关键词：青花
青花瓷视觉符号在现代设计的思想 本文内容：
摘要：青花瓷作为中国传统文化的艺术瑰宝之一，以精致的花纹、优美的造型展现出其独特的艺术魅力。本文通过从青花瓷的历史发展及艺术特点进行研究，从符号学角度，深入分析“青花瓷”视觉符号的含义，对现有借鉴“青花瓷”符号的设计案例进行分析，进而思考“中国传统文化元素在新时代的传承并创新”这一问题。
关键词：青花瓷；现代设计；视觉符号
随着中国发展越来越强盛，国际地位不断提高，中国文化也在不断接受时代的考验。作为中国传统文化元素之一—青花瓷，其发展已有百年。在现代设计中，“青花瓷”已被作为一种视觉符号在不同领域得到应用。从量变式创新到质变式创新——从形态模仿到精神模仿，对“青花瓷”元素的设计实践数不胜数。在新21世纪下，人的审美标准、审美感受等都发生了巨大的变化，“青花瓷”作为重要的传统文化元素，如何在新时代下传承、创新显得更加重要。
1青花瓷概况及特点
青花瓷，又称“白地青花瓷”，是用氧化钴做呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，以1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯上称其为青花。[1]呈色稳定，花纹不易脱落。青花瓷起源于陶瓷的发展，隋唐就已经能制作白瓷，这为绘画青花奠定了基础。到元代，青花已经发展成熟。装饰手法由原先的绘画丰富到有刻划、压印、贴花等多种方式。元代青花纹样几乎占满了整个器物，表现形式也趋于多样化。到了明代，不同时期呈现出不同的艺术特色。如宣德时期的浑厚，成化时期的淡雅。到现代设计中，青花瓷设计已经形成新的语言符号，渗入到各个领域中。青花瓷色彩淡雅，釉色白中泛青，青色纹样与白色瓷胎形成鲜明对比。造型典雅，品类繁多。像碗、盘、杯等。装饰艺术多为古朴雅致，风格多样，如元代装饰多而满；明代以图案为主，构图疏朗；清代官窑做工精细，多程式化，民窑题材广泛、内容丰富。青花虽为单色，但因为钴料来源不同，使得青花颜色有浓有淡。再加上用笔深浅，纹样的疏密粗细都会影响青花艺术效果。所谓“同一色也,，见深见浅。一瓶一缸,而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”[2]
2“青花瓷”视觉符号含义
从罗兰·巴特符号学理论来看，一个符号是由能指和所指组成，即中介物和心理表象相结合的结果。在人类认知过程中，人的一切的活动都依赖于符号，而视觉符号是传达信息的最重要的方式。此外，符号的意指不是独立于人类活动之外而产生的。青花瓷从诞生及发展，都是与人们生活息息相关，其产生的符号也受经济、政治、文化背景、地域特色等因素影响，传递出当时人们对生活和艺术的理解。经过漫长的历史和长期的实践当中流传至今，其独特的艺术形式和表达方式已经深深融入民族精神当中。青花瓷也不再是传统意义上的青花瓷，所谓的“青花瓷”符号，是融入了当今时代的特征，形成新的“青花瓷”语言。首先，从装饰符号来看，包括青花瓷的色彩和纹样部分。青花瓷的色彩特色主要是“白地青花”，两种颜色相互衬托。一方面，“黑白青”等为道家所推崇的平淡素净之色，受道教美学思想的影响，青花瓷的色彩也传递出一种“清净”境界。另一方面，在“五色观—五行学”中，“青色”对应“木”，象征草木兴盛，万物开始。另外，“青白”的对比，在当初元代，容易让人联想起蓝天与白云，传递出他们如诗如画的生活的追求。同样，纹样是具有象征意味的图案，它是审美者用于抒发情感的对象，是一种特殊符号语言与艺术的表达。它蕴藏着丰富的文化内涵、艺术魅力与审美情趣。[3]青花瓷纹样题材多样，主要有植物纹、山水纹、动物纹等，到明清后受民间影响，还有吉祥纹、人物故事等题材。“梅兰竹菊纹”，传递出对高尚品德的精神追求；“卷草纹”“莲纹”取材于佛教文化，寓意高洁清廉；“八卦纹”“云鹤纹”等也是受道教思想的推行，表现出仙风道骨的精神韵味。其次，从造型符号来看，青花瓷的造型种类繁多，受不同时代的生活习惯和审美风格的影响，造型上也在不断突破。元代的青花瓷由于民族自身因素，多大型器皿，且造型厚重。到明清青花瓷的造型线条变得更加柔和、沉稳。此外，明清受道教宗教思想和外来文化交流的影响，青花瓷造型也在不断丰富。如圆形、方形等器型，其中葫芦形较为流行。葫芦形中“上圆下方”寓意中国的“天圆地方”思想，成为当时最具特征的代表器物。青花瓷的造型既满足实用特征，也具有艺术价值。不仅吸收宗教观念，还融入了民族文化，形成独特的文化素养、生活风俗，传递出当时时代的精神风貌。此外，从艺术手法符号来看，“青花”大多传递出古朴雅致的艺术特点。借用不同艺术创作手法，或图案，或写实写意，或具体抽象等表现形式来表现“白地青花”的装饰美。元代装饰满而不乱，留白较少。明清构图疏朗，有官窑和民窑之分。官窑多严谨、精细；民窑淳朴、生动活泼。“青花”由于工艺要求，需要一定的绘画功底，受传统绘画影响很深，故而“青花”符号也是具有浓厚的国画气息，也讲究“意境传神”韵味。“青花瓷”符号已经成为中国传统文化中的一个重要载体和象征符号。在人类的认知活动中，只有具有时代特征的视觉符号，信息传递才能准确有效。
3“青花瓷”视觉符号在现代设计的应用
“青花瓷”作为一种视觉符号，它的发展不仅仅局限于原先的陶瓷艺术设计领域，随着现代技术工艺以及审美意识不断提高，艺术开始走进生活，已经深入到服装、室内、平面等领域，并且艺术形式也在不断丰富。“青花瓷”视觉符号得以运用和传播的典范是2008北京奥运会。其中，奥运颁奖礼服是以白色为主色，选取青花作为配色，借用旗袍服饰的形式，典雅脱俗，传统与现代、经典与时尚处理得恰到好处。除服装设计外，地铁站内也伫立“青花瓷”立柱。至此，“青花瓷”已经成为了中华民族文化传播的重要载体。在经济飞速发展的时代下，精神的满足显得尤为重要。民族精神是需要文化的积累，“青花瓷”视觉符号既满足当下对精神文化追求的需求同时，也传播中华民族“典雅端庄”的东方美。在产品设计领域中，“青花瓷”已经不再仅仅局限于原先的茶具、碗碟盆等陶瓷种类，随着材质种类、表现形式越来越丰富，家具用品、电子产品也可以借用“青花”语言。像江西的“景德御窑”白酒，采用青白对比，在酒身运用双钩法描绘出两条青龙，传递出地域特色的同时，也表现出青花色彩的素雅之美，进一步深化了当下对品牌形象的塑造。在平面海报设计中，具有代表性的创意设计是李少波1999年的《澳门回归》主题海报。画面中用借用圆形青花盆和瓷盆外的龙纹，分别比作中国和澳门，寓意澳门即将回归到祖国的怀抱。其中“龙图腾”传递出是中华民族精神，也是青花瓷纹饰中的一种。设计者巧妙将“青花瓷”视觉符号同时代特征相结合，留白手法使画面简洁明了，意味深长。随着信息网络技术发展，信息传播突破地域和时间的局限性，传播载体也不断丰富和发展。如在二维动画游戏等多媒体中，人物服饰、造型场景也开始尝试借用“青花瓷”视觉符号进行设计传播，使“青花瓷”视觉符号刻上了时代的烙印。
4总结
“青花瓷”视觉符号受时代影响传递着不同信息，共同特点都是表现出古朴雅致、高雅脱俗的精神意境，传递出雅致、大方的东方形象。随着国际艺术交流不断深入，传统与现代、东方与西方之间，面临考验的同时，也需要不断进行探索和发展。这最关键是要在深刻领会“青花瓷”的基础上,将其重新置于当代文化之中切合设计中所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现。[4]在追求“青花瓷”的“形”上，更多注重图形、造型上时代的再创造，传递出新时代的民族精神和民族文化。在追求“神”方面，需要深入理解装饰符号所蕴含的哲学文化思想的基础之上，传递真正的“青花瓷”语言，传播中华民族文化。所谓的“新瓶装旧酒”，也就是要“形神兼备”，从当下的审美需求出发，才能创造出符合时代特征的产物，否则容易陷入“旧酒装旧瓶”、“新酒装旧瓶”等肤浅运用。
参考文献：
[1]马希桂.中国青花瓷[M].上海:上海古籍出版社,2000:7-8.
[2]冯先铭.中国陶瓷[M].上海:上海古籍出版社,2001:11-12
[3]杨阳.谈“青花语言”在当代艺术创作中的表现[D].辽宁:辽宁师范大学,2013:11-12.
[4]周光云.借鉴融合———“青花瓷”视觉符号在现代设计中的应用[J].滁州学院学报,2009,(5):68-69.
作者：包益曼 单位：华东师范大学
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