篇一：读书笔记画画怎么画
「 培养孩子从画画开始 」
绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！
在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画
1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造
和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。
6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏
孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇二：能做摘抄画重点 篇三：《艾玛画画》读书笔记
《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。
《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。
篇二：读书笔记的图画
《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我
们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的
感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画
心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样
的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异
梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露 了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画
面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引
人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言
美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不
可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，
提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的
十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月
《硕果》
门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而
有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。
今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这
幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生
心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》
榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石
榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，
采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这
幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》
在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此
之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不
会联想到自己的生命其实也一般仓促。
二、自然之境
《双白杨》
树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不
是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的
尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探
索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，
现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。
《遗忘的雪》
我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲
与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，
但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精
微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。
三、江南人家
《双燕》
墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也
曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。 《白墙与白墙》
墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划园林，营造大厦，同样先凭眼力，
然后计算为之服役。
《水乡行》小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长地细曲
线，人家——黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。《围城》
最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，
白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑白块的组合美引我进入抽象美领域，
房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。
四、都市印象
《都市之夜》
中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙
后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受不到视觉美感。我竭力在构架方面经
营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要将构架，必须重视整体面积的
分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求
画幅上墙后的视觉效果。
积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七十八岁的《都市之夜》，可说体现了我对中国画
现代化的观念，透漏了我所感到的芸芸众生的挣扎之苦乐，时代飞速变化，令人目眩。 《都市之恋》篇三：场地设计读书笔记西 安 建 筑 科 技 大 学 研 究 生 课 程 考 试 试 卷 考试科目：场地设计理论与实践 任课教师：赵晓光老师 学 号：1502811223 课
程编码：021034考试时间：2015.10.21 学生姓名：张彬宏 《场地设计》读书笔记最近读了张伶伶编著的《场地设计》（第二版，中国建筑工业出版社）。感觉学到了很多
关于场地的思考方法和分析方法。下面对这本书的主要内容和相关的笔记心得做一整理。
一、主要内容
这本书的主要特点是思路清晰的介绍了场地设计的基本概念、因素、相关条件、设计方
法等，并且结合了大量实际案例，全书侧重点在方案分析以及建筑方案的总平面布局。 全书内容分为六章，引言中介绍了场地设计的背景、需求、现状等。然后从第二章开始
为核心的四章内容。分别叙述了场地设计的基本概念、制约因素、工作要点、创作技巧。最
后书中集中列出了50个项目案例，并且全部都按照书中的分析方法做了解读。让我对全书内
容理解更为深刻。 二、重点笔记场地，狭义上是指建筑物之外的广场、停车场、室外活动场、室外展览场之类的内容。
广义上是指基地中所包含的全部内容所组成的整体。场地的构成要素包括建筑物、交通系统、
室外活动设施、绿化景园设施、工程系统等。而场地设计是为了满足一个建设项目的要求，
在基地现状和相关的法规、规范基础上，组织场地中各构成要素之间关系的活动。 建筑物在场地中的组织形式，决定着其他要素的组织方式。建筑的存在形态决定场地的
利用模式。交通系统负责各个部分之间的联系，而室外活动场地也是人们所必须的。绿化景园是场地功能载体之一，同时又是场地
景观效果的构成。并且有调节小气候的积极作用。工程管线包括给水、排水、燃气、热力、
电力等。是一个场地能够顺利实现功能的重要保障。 场地设计阶段上分为场地布局和场地详细设计两个阶段。而布局包括场地分区，实体布
局，交通布置，绿化景园。详细设计阶段包括道路，停车，竖向，管线，景园布置。在场地设计中直接依据包括项目内容，性质，使用对象。客观基础包括场地自然基础和
建筑基础。要仔细考虑建筑和周边城市，周边建筑的关系。考虑人的活动和保留建筑对场地
可能产生的制约。 三、重点案例在读这本书的过程中，不仅仅学到了场地设计的基本知识和相关思考方法。更通过几个
感触颇深的案例体会到了场地设计的重要性，以及一个好的场地设计给方案所带来的好处。
下面就以几个例子来说明。在詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学建筑系扩建中，布置场地中的室外道路时，考虑到
了人的行为习惯中“抄近路”的特点，在建筑 的入口和道路交叉口之间直接以最短的直线路径铺设道路，十分方便。避免道路的迂回。
从中感受到了设计师 (转载于:读书笔记的图画)
为使用者的方便所做的深入 考虑。
同样是詹姆斯·斯特林在公共图书馆的设计中，我们看到了作者对于周边原有建筑对场
地所带来的影响的思考。用地在一块三角形地块的最宽处，南侧原有建筑均被改造成展览空
间而保留。此时设计者从场地出发，考虑保留建筑所隐含的轴线关系，因而形成了场地布局的结构基础，依据这个关
系，新建图书馆的形体，道路，出入口均遵循了对称性。三者在整个三角地块中布局均匀，
将场地分为三段，每个建筑都是各自区域的中心。并且对中间的建筑用环形小河与树木强化
它在场地中的关系与地位。在这些考虑下整个场地形成一种朴素的秩序感。使原有建筑十分
自然的融合到新建筑的场地中，不仅被留下来，更与新建筑形成有机组合。 还有一个印象很深的例子，就是德莫内艺术中心。场地中原有的蓝色线标出的建筑是由
沙里宁早期设计的。后来贝聿铭和迈耶分别做 了加建的设计，最出色的地方在于后二位建筑师在加建的时候充分展 现了对前辈的尊重。沙 里宁的原有建筑呈现s形，贝聿铭加建的部分为紫色区域。建筑避开原有建筑主入口，
相对低调，对前辈表示尊重，并且按照功能需要在“s”的一端连接到旧建筑中，满足了使用
需求，还形成了拓扑关系。后来迈耶在加建的绿色部分中，同样相对低调，并且使得三次建
造相互独立明晰。并和第二次加建产生了次轴线，体量均衡。两次加建都没有影响原有的场
地布局，停车，主入口的面貌。吉林农业干部培训中心是另一个对山地场地的处理案例。多栋建筑有序的布置，形成两
个组团西边三栋独立客房和停车组合在一起，东边三栋客房楼沿等高线排开，中建通过大台
阶，步道等方式处理高差并且强化了山脊的轴线关系，并且以观景塔和亲水平台延伸了轴线。整个建筑布局避开了不良地形，采用了土方量较少的高差
处理方法。 西萨·佩里在四叶公寓的场地设计中，建筑体量相对场地而言比较小。 如何让建筑控制住场地就篇四：《艾玛画画》读书笔记 《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。 《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当
偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这
国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系
就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的
内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起
自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，
送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，
被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家
庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和
谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相
拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没
事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起
来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福?篇五：读书笔记 读书破万卷，下笔如有神。 ——杜甫 、 书名：《水浒传》
作者：施耐庵
朝代：元朝人
故事年代：宋朝
内容摘要：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，主要描写林冲、宋江、鲁智深 等众多好汉，共108人，他们举起义旗， 打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大 江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张 气焰，张扬了人民群众的神勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。《水浒传》中令我难
忘的一段是妇孺皆知的“武松打虎”。武松年轻力壮，机智勇敢。当他听说景阳冈时常有老虎
出没，隔三差五有人被老虎吃掉，给老百姓带来了极大的灾难时，他便自告奋勇，决定除掉
这只老虎。一天晚上他喝了十碗酒壮胆，然后径直上山。那只凶猛的老虎听到了动静，以为
又来了一个猎物，猛地朝武松扑去。说时迟，那时快，武松挣开了老虎的血盆大口，打得老
虎趴在地上一动不动。老百姓十分感激这位盖世英雄。 阅读心得：通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：宋江、吴用、
林冲、武松、鲁智深??他们是多么让人神往啊！他们就好比刘备、诸葛亮、关羽、孙悟空??一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。 书名：《鲁滨逊漂流记》作者：丹尼尔*笛福
国家：英国人 内容摘要：英国人鲁滨逊喜爱航海和 冒险。有一次，他和伙伴们乘船去南 美洲，遇上了大风，只有他一人幸免 于难，流落到了一个荒芜人烟的小岛 上，从此过上了闻所未闻的寂寞生 活。 后来，他救了一个船长，回到了英国。具体来讲可以分作三个部分。第一部分是鲁滨逊离家三次航海经历，在巴西买
了种植园。第二部分，也就是小说的主体，是鲁滨在荒岛上的经历。第三部分是叙述他从荒
岛回来后，由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的故事 阅读心得：鲁滨逊的离奇生活，令 我明白：一个人只是呆呆地坐着， 空想着自己所得不到的东西，是没 有用的，要靠自己的努力，才能过 好自己的生活。 书名：《小王子》
作者：安东尼·德·圣-埃克苏佩里国家：法国
内容摘要：本书是法国儿童文学的一部经典作品，叙述小王子离开他的星球来到地球的传奇故事，富有启示意义。一个来自太阳系中某颗小行星的小王子，因为和他那美丽，骄傲的玫瑰闹了别 扭，便只身出走，在各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家;最后，他降临地球，在这里同狐
狸建立了友谊，并且得到了人
生的真谛??在撒哈拉大沙漠，一名迫降的飞行员 遇见了一个从外星球来的小王子。这个可爱的小人 儿为了寻求爱和友谊曾经访问过六颗行星，这六颗 星球上各住着一个人，他们是权欲迷?? 阅读心得：當初第一次看到這本書，只覺得都看不懂什麼意思，之後，第二次，第三次，
從作者和小王子的對話中，我才了解到，看這本書時，不能以大人成熟的心態去面對，而是
以一顆赤子之心的角度去了解他，也就是找回過去每一個人都有的一段童真時期。或許你覺
得他幼稚，他很無聊，但別忘了，這也是你曾經有過的日子，曾經做過的事，當你懂得用什
麼心態，什麼角度去看待書中這位小王子的行為時，也就是你將會了解它為什麼是一本深受
喜愛的書了。 书名：《樱桃沟的春天》
篇三：美术读书笔记
《中国古代美术》读书笔记我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的
文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师
傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课
程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随
着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。 在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，
虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱
者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的
色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进
了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普
及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，
短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在
这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，
中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环
环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研
活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。 中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我
国建国以后的第一个图画教学大纲。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、
初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授
美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培
养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中
心组织学习内容方面有所突破；
（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究
成果向实验现实的转换方面有所突破。 中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达
数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方
面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐
步建立和完善打下了坚实的基础。随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教
育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养
学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课 加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注
重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精
神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，
强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育
科研有了一定的发展。
20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水
平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不
断提高。
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可
持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势。美术教育途径
的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明。 读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理
解，对美术教学有了非常好的作用。篇二：《中国美术史》读书笔记《中国美术史》读书笔记很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。为了更
好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与
心得。
中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流
长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。 远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都
是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。 殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途
大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇
权，所以当时有成语“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我
国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有《人物龙凤图》、《人
物御龙图》。
秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的
显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中有变化！魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中
国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛
阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有
书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描
绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的贡献，
尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的
多样性。在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体
现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。 隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子、曹不
兴、西域的慰迟已僧等画家。有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风 格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。 五代十国周文矩，顾宏中等。宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗情并茂。 中国美术史发
展中，国画对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。首先它没有光影效果,实际上就提出了
画面的客观立体感。其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。
在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段。《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观
最为抽象的概括,使之程式化和符号化。关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系。
但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而五色具 ”、“五色”说法不一,或指焦、浓、
重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的，实际乃指墨色运用
上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画
来区分浓淡，理解不免机械。关于标准中国画强调纯艺术的、合乎法则的、生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美。“六
法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是
也,六传移模写是也 ”。气韵,原是魏、晋词藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,
指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致。如说“气韵有发于墨者，有发于
笔者 ”,“气关笔力,韵关墨彩 ”。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一
致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化。
能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我
们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径—
—作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使
原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。篇三：《 欧洲17世纪美术》读书笔
记
《 欧洲17世纪美术》读书笔记陆亦青
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上
承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了
19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ；17世纪的学院派古典主义影
响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市
民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪
的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天
主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的
巴洛克风格占上风；第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是
古典主义艺术风格；第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、
教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17
世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时
代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲
影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对
立和斗争。 与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和
谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有
鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势
带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两
极分化，有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，
不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大
大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富
了艺术的表现手段，特别是对光的运用。 总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、
巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不
是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪
欧洲艺术的丰富性和复杂性。《美术的起源》读书笔记陆亦青
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的
文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师
傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课
程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随
着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。 在近
代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我
国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在
维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、
透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学
美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术
教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20
多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社
会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的
中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
一、 管理系统的健全与完善 20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环
环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研
活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
二、 教学大纲的制定中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我
国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术
教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。1985年，国家教委又一次
组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁
发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：
通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义
精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思
维能力和创造能力。
三、 美术教材的编写在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中
心组织学习内容方面有所突破；（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方
法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。
一、 高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立 中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达
数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方
面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐
步建立和完善打下了坚实的基础。
二、 学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入 随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教
育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养
学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的
比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文
化品位 和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡
化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过
这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。
三、 加强美术师资的培养和建设 20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水
平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不
断提高。
在20世纪对美术教育的挑战
一、 中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、 内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样，教学缺少衔接
二、 中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习
领域如何划分、引导与传授如何协调
三、 拓展视野
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可
持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势
一、 美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明，家庭
美术教育丰富多样
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理
解，对美术教学有了非常好的作用。外国美术史《读书笔记》陆亦青
一、 达;芬奇（意大利画家）
1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
3、他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。”
4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（也称明暗渐近法），即在形象上由
明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。
二、 毕加索（西班牙画家）
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺
术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友
人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题
材的画，色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几
何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿
维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志
着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。 5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，
它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的
生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢
又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以
完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都
不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从
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读书笔记画画大全》
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