钢琴教学法与创作思维培养探讨 本文关键词：教学法，钢琴，探讨，思维，创作
钢琴教学法与创作思维培养探讨 本文简介：【摘要】钢琴教育是一种思维的教育，不仅仅要教会孩子如何弹奏钢琴，更应该通过钢琴的学习让孩子养成好的习惯，学会聆听声音、辨别声音，能够激发想象并学会创作。本文将选用《约翰汤姆森简易钢琴教程1》《约翰汤姆森简易钢琴教程2》教材进行教学探究。从第一节课就对孩子进行习惯、思维、听力、合作等全方面的培养，孩子
钢琴教学法与创作思维培养探讨 本文内容：
【摘要】钢琴教育是一种思维的教育，不仅仅要教会孩子如何弹奏钢琴，更应该通过钢琴的学习让孩子养成好的习惯，学会聆听声音、辨别声音，能够激发想象并学会创作。本文将选用《约翰汤姆森简易钢琴教程1》《约翰汤姆森简易钢琴教程2》教材进行教学探究。从第一节课就对孩子进行习惯、思维、听力、合作等全方面的培养，孩子学习更有兴趣，对音乐的理解能力增强，演绎的作品更加精准。
【关键词】教育思维；创作；听
一、习惯的培养
（一）学习习惯——以学琴前两节课为例
孩子初学第一节课，如果一次性讲解太多的规矩，会让他觉得学钢琴很麻烦，那么我们需要通过两节课的时间，来培养整一节课的学习习惯。第一节课：课堂成就感的培养。学生要学会的作品是《请弹吧》《爷爷的大钟》《莫卡辛软皮鞋舞》，这几首曲目是对节拍的训练，主要讲解全音符、二分音符和四分音符的转换。每一首曲目都有标题，老师引导学生进行画面想象，或与学生进行舞蹈的配合，让学生发现每节课都会有新曲目的学习，而且他们都可以很好地弹出来。第二节课：必须知道课前、课中、课后三个阶段不同任务的习惯培养。课前：讲解每次来上课应该有的习惯，如自己先把书放在钢琴上，摆好琴凳，然后从琴凳的旁边进入坐在琴凳上。看似简单的几句话，却能让孩子对学习钢琴怀有神圣感，教孩子懂得爱和规矩。课中：新知识学习，明确本节课的学习内容。课后：课下练习目标的训练。如新课学习时，对完成较好的地方予以鼓励和表扬，强化薄弱的环节，并在其掌握好之后进行表扬，做到课下练习时知道什么是正确的弹奏方式。
（二）练琴习惯
当第一节课上完之后，很多学生并不知道该如何练琴。前几节课学的知识点并不多，有的孩子觉得曲目简单，一周只练习一次就可以练好。那么对于这个“好”字有一个怎样的标准呢？根据学生的上课掌握情况的不同，练习要求也会不同。每个曲目都有几点基本要求：练习时做到唱谱练习；音高和节奏的准确；流畅的弹奏；漂亮的手形。根据学生的课堂情况，老师可以明确提出学生的本周练习要求，如未达到，那么本次练习则为不合格。让学生明确知道自己要达到怎样的目标，也可以让学生制定练琴计划表，登记每天的练琴时间以及练习内容。让孩子成为制定计划的主角，把练琴当作是生活的一部分，养成良好的练琴习惯。
二、创作思维的培养
（一）以小汤2《会跳舞的熊》为例
老师进行《会跳舞的熊》的情景设计，学生进行画面想象，通过舞蹈动作表现出来，引导学生想象思维的拓展，把音符和人物相对应。钢琴与舞蹈的配合演奏（学生弹，老师模仿小熊跳舞的步伐），提出问题：为什么曲目中运用了自有延长记号？运用在这里表达了什么情景？如果是你，你会怎么用？通过多方面的引导，让学生懂得创作的意义和作曲家在曲目中设计自由延长记号的用意。
（二）以小汤2《跳到我朋友身边》为例
本曲是传统游戏歌，为曲目分句，讲解时说明这是创作中的同头异尾，并把不同的地方反复练习，加强连接。
三、听力的培养
听力训练是钢琴课程中非常重要的环节，演奏出来的音乐是用来给听众欣赏的，这里的“听众”指的不仅仅是其他听众，更重要的是自己。同样的一条旋律，主题不同，演奏的力度也会不同，听出的意境则不同。有一双听辨的耳朵，对孩子的一生都是受用的。听力训练的培养在学琴第一节课就可以进行，老师通过趣味的教学，让学生用耳朵感知全音符、二分音符、四分音符的不同。第二节训练re和si，从纵向进行引导。通过手势的引导，让学生从手的高低判断音的高低的变化，让学生明白音是有高低的，根据音高低的不同可以创造出不同的旋律。第三节课训练钢琴谱的听力训练，老师画出钢琴谱表，让学生听出弹奏的是中央C上方的音还是下方音。上方音写在钢琴谱表的高音谱号上，下方音则写在钢琴谱表的低音谱号上。每节课进行5道听力练习，教师进行评分，在提高孩子对高音谱号和低音谱号上音高认识的同时，可以增强孩子的学习兴趣。
四、合作的培养
合作可以加深孩子对节奏的深入理解，在我的教学中合作形式有很多种，如我与学生弹奏钢琴和非洲鼓的合作、钢琴与古筝的合作、钢琴与吉他的合作、钢琴与口风琴的合作以及我与学生的四手联弹合作等。用不同的形式与学生合作会让学生产生浓烈的兴趣，也会吸引学生的注意力，提高学习效率，培养合作意识，感受到集体力量的强大。当学生学习到一定的程度就会加入乐队的排练，有了我们每节课合作的培养，可以直接加入乐队，做一名合格的键盘手。
五、总结
以上是我个人对钢琴教育的初步探索，我把自己从事钢琴教育6年的几点感悟与钢琴教学的几点思考进行初步阐述。我的学生年龄跨度是4-60岁，每个年龄段的人由于接受的教育程度不同，看待同样的一个曲目所表达出来的内容也会不同。每个学生都是天使，都拥有一双欣赏音乐的耳朵，孩子学习钢琴不仅仅要学会演奏，更应该学会聆听，学会欣赏，展开想象。
参考文献：
[1]但昭义.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2013.6.
[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.1.
[3]方百里.方百里钢琴教学法[M].上海：上海音乐学院出版社，2014.1.1.
作者：陈雪 单位：四川师范大学音乐学院
钢琴教学法与创作思维培养探讨 来源：网络整理
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