影视专业学生复合创新能力培养探讨 本文关键词：创新能力，复合，探讨，培养，影视
影视专业学生复合创新能力培养探讨 本文简介：摘要：在新时期高校专业社会化、市场化改革与影视艺术产业飞速发展的背景下，影视艺术教育更加需要探索一种能够为专业领域输送具有全面复合创新能力与发展潜力的高质量人才的教学模式。提倡基础学科能力与学习能力并重，考核的阶段性与多样化将逐渐成为专业人才培养的有效途径。关键词：教学模式；影视艺术；多样化影视艺术
影视专业学生复合创新能力培养探讨 本文内容：
摘要：在新时期高校专业社会化、市场化改革与影视艺术产业飞速发展的背景下，影视艺术教育更加需要探索一种能够为专业领域输送具有全面复合创新能力与发展潜力的高质量人才的教学模式。提倡基础学科能力与学习能力并重，考核的阶段性与多样化将逐渐成为专业人才培养的有效途径。
关键词：教学模式；影视艺术；多样化
影视艺术教育作为我国当代高等艺术教育不可或缺的组成部分，在新时期高校专业社会化、市场化改革与影视艺术产业飞速发展的背景下，更加需要探索一种具备复合创新能力与发展潜力的高质量人才培养教学模式。这种模式包含学科整合能力、探究学习能力、考核的阶段性与多样化，等等，因其综合性、开放性而成为专业人才成长的有效途径。
一、提倡基础学科能力与学习能力并重
（一）注重学科的通识性与外延性
在新世纪文化产业多维发展与激烈竞争的产业背景下，一名优秀的影视艺术工作者要同时具有蓬勃的创作与创新能力、不竭的民族文化与世界文化滋养、开放的包容的眼界，以及世界性历史性的人文主义情怀，而这一切全都离不开文化素质教育本身。一个创作者的素质，或者说文化底蕴，是构成其创作能力与作品质量的基石。从业者的文化素养和专业素质、专业技能一起构成影视艺术构思与艺术表达的稳定内核。拓展学科综合性，需要强调人文社科类通识课程在影视艺术教育中的基础地位，并提高这类课程在影视艺术专业课程结构中的比例，以“文史哲”为依托，在人才培养中切实做到“厚基础”。只有在全面提高学生人文素质的前提下拓宽眼界、升华观念、提炼职业精神，才能使扎实的学科基本功与正确的价值观成为引领其进行艺术创作的不竭动力。另外，影视艺术作为一门新陈代谢迅速的学科，其专业特性要求教学与时下产业进行互动，并广泛覆盖专业领域，深入到影视作品的整个生产过程。这就意味着影视艺术教育的任务不仅是培养文化部门的“就业”者，也要培养策划者和管理者，而影视艺术教育也并不仅仅是面向“艺术”与“技术”，也要面向管理层面。也就是说，一部影视作品从前期的制片与策划，到后期的审核、宣传与发行，大面积涉及到经济、管理、法律与传播心理学等学科知识，这类学科知识的缺失往往使学生与市场及政策隔离，使其视野囿于影视生产中间环节，其作品也难免沦于空中楼阁。这就使得人才培养的跨学科性至关重要。在此前提下，影视艺术专业人才的培养应以市场为导向，针对产业前沿动向调整课程内容及结构，并为学生保证充足的学术与实践资源，以了解需求、感受市场潮流，使学生获得触摸学科边界甚至最终突破边界的机会。
（二）注重学习能力的培养
与其他学科的高等教育诉求相同，影视艺术教育也应以培养具有发展潜力与创新潜力的主动型人才为己任，自主性学习尤为重要。正如约翰·杜威在《经验与教育》中所说：“也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成的持久的态度……才是在未来发挥重要作用的东西。”换句话说，“教育的目的在于使人能够继续教育自己。”［１］１４在教学过程中，学生学到的最重要的东西是学习方法，是自主学习的能力。从学生的角度来看，具备自主学习能力意味着其能自主确定学习目标与学习内容、选择学习材料与方法、规划学习进度以及对学习成果进行评估与反思，即具有“根据自己的需要和愿望控制学习内容和过程的能力”。可以说，自主学习能力构成了一个人潜在的发展动因，对学习责任的主动承担也使学生能更加全面地接触到本专业的学科特性以及随之而来的社会责任。从这个角度上讲，学习能力是比学科能力更加重要的发展性因素，能够为一个人的未来职业定位提供无限的可能性，而在一个时刻面临着技术与观念革新的瞬息万变的行业领域中，开放的头脑和前瞻性的思维方式往往意味着更多的机遇。自主学习的过程是一个不断发现问题并解决问题的过程，这对培养独立思考能力与批判性思维方式非常关键。同时，在学生探索其学习策略与学习方法的过程中，自主学习能力与创新能力相生相伴，而创新能力会因其强大的自适应性而成为学生在未来的职场中最有力的竞争资本。在以培养学生自主学习能力为目的的影视艺术教学中，应首先确立学生在整个教学实践中的主导地位，使其获得更多的主动性，教师的角色则由课堂上的“统治者”转变为引导者———提供学习目标，激发学习兴趣，指引研究方向；提供技术与学术支持以及业内资源；答疑解惑，即建构主义学习理论中的所谓“支架”。在理想的支架式教学模式中，教师应协助学习者共同完成学习任务，为其提供外部支持，并且随着学习活动的深入逐渐减少这种外部支持，直至最后完全撤去“支架”。与之相应地，课堂成为一个提供学习动机和总结、交换学习经验的平台，而非教师一味向学生教授学科知识的讲台。学生在教学秩序中“反客为主”，形成以自主学习为主以课堂交流为辅的教学模式。
二、考核的阶段性与多样化
（一）形成面向学习过程的阶段性考核模式
一个以培养综合学科能力和发展潜力的教学模式，考核方式必需面向学习过程和学习动态而非单纯检测学习成果，阶段性考核就显得尤为重要。艺术类课程的考核如果采取提交结课作业、教师酌情赋分的方式，其中的主观性与盲目性自不必说，这种“一次性”的检测对于量化学生的自主学习能力，监测其学习过程也是无益的，相反，对学习过程的松懈也会在一定程度上助长其惰性。在此前提下提倡一种阶段性的考核模式，其意义在于以可见性代替盲目性。考核一个学生获取知识与应用知识的能力，把考核贯穿于整个教学阶段之中，并且把不同课程阶段的划分与考核标准纳入教学计划中，以此来动态地衡量其逐渐构建学习能力与学习方法、搭建学科能力的过程。更进一步地，将阶段性考核计划与评价标准进行公开公示，鼓励学生自行制定学习计划，选择学习材料，探索学习策略，并在课下进行合作与交流，也能在另一个角度促成其自主学习能力与合作能力的提升。
（二）评价标准的多样化
注重监测学习过程，并非意味着放弃检测学习成果，相反，一个成熟的影视艺术教学考核模式正是要从多个角度、多个标准去评估学习成果。目前，大部分高校对于影视艺术类学科的考核方式可分为三种，一为提交期末作品；二为提交专业论文；三为作品与论文按比例相结合的方式，这种方式虽然能较为综合地体现学生的学科技能，但却远离了社会环境与大众审美需求，使得学生的作品并不能充分结合与利用校外资源，也难以触及到当下产业前沿和社会舆论。不同的学生会在以自主学习为主的教育模式下形成不同的审美价值取向，提倡自主学习，体现在评价标准上就是提倡重视个体差异，千篇一律的评价标准与形式不仅会忽视这种差异，还会使学生对学科内的创新性探索望而却步。在教学模式要求去权威化与去格式化的前提下，评价标准也应融合更多的校外因素，评价影视艺术类学科的学习成果需要走出校园，用一种更具有实践性、历史性的眼光去考量。高校应在鼓励学生参加社会性比赛与商业创作、参与专业领域的社会实践前提下，将其获奖情况与商业合作成果、实践成果等适当纳入评估范围。多样化的考核标准也同样有利于学生形成多样化的自我定位与职业期待，适应不同的考核标准与考核形式的过程也是一个发现个人优势、发掘专业潜力的过程。尤其是以策划与制作、管理与营销等需要与实践经验相结合的专业门类，更不能将考核标准固定在答卷上。实践经验与实践成果不仅应成为考核标准的一部分纳入评分规则，更应成为教学与培养目标的一部分，进一步带动高校复合型影视专业人才的培养。总的来说，构建一个基于能力培养的影视艺术教学模式需要教与学双方共同摒弃陈规，并将眼光投向产业市场与行业的未来。在这种观点下，影视艺术教学更加需要积极促进学科间的交流与学科体系的完善、加强对自主学习能力与创新能力的培养，并且形成与之相应的评价标准。一个自由、开放的视界无疑将使蓬勃发展的影视艺术获得更加自由的生命。
参考文献：
［１］［美］约翰·杜威．我们怎样思维·经验与教育［Ｍ］．姜文闵，译．北京：人民教育出版社，１９９１．
作者：刘育涛 沈中禹 付竞萱 单位：河北师范大学 新闻传播学院 河北青年管理干部学院
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