菊石图艺术风格特点分析 本文关键词：菊石，艺术风格，分析
菊石图艺术风格特点分析 本文简介：吴昌硕是晚清国画大师，同时也是现代国画大师。吴昌硕率先将石鼓文与写意花鸟艺术结合，成为“石鼓篆书第一人”。他把中国画推向一个崭新的高度，其艺术成就卓著，影响巨大。一、吴昌硕生平吴昌硕(1844—1927),初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者
菊石图艺术风格特点分析 本文内容：
吴昌硕是晚清国画大师，同时也是现代国画大师。吴昌硕率先将石鼓文与写意花鸟艺术结合，成为“石鼓篆书第一人”。他把中国画推向一个崭新的高度，其艺术成就卓著，影响巨大。
一、吴昌硕生平
吴昌硕(1844—1927),初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江孝丰障吴村(今湖州安吉县)人，晚清至民国时期著名画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，合称为“清末海派四杰”。吴昌硕的艺术创作历程独特,其最早学习篆刻和石鼓文等，后来才学习作画，笔法老辣雄强，风格迥异。吴昌硕说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕博采“扬州八怪”与石涛等人之长，遗貌取神，并将篆、隶、狂草笔意入画，自成一家，被誉为“文人画最后的高峰”。他沿袭古朴、厚重的画风并融有创新，作品笔墨简练，意境深远。
二、《菊石图》绘画的分析
1.《菊石图》的特点
吴昌硕的《菊石图》(图1)为立轴，纸本设色，1915年作，现藏于中国国家博物馆。吴昌硕爱菊，在他故乡的厅堂篱边就栽种了菊花。画中菊叶单用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，枝叶繁盛。画中偃仰向背的菊叶，穿插的枝干多姿生动。画中盛开的菊花花瓣用双勾笔法勾勒，再染以颜色，画面绽满生机。篱笆后衬有水墨顽石一块,顽石随笔挥洒，稍加点染。画面构图饱满，各种颜色的菊花和墨叶形态饱满丰腴，浓淡相间，大朴大雅，相映成趣。这些上下掩映缀于叶中的花朵寄托了吴昌硕对故乡的回忆。此幅作品整体着意于诗、书、画、印四者的综合之美，可谓笔精墨妙。(1)画中用笔吴昌硕笔墨特点独特，“扬州八怪”中的李方膺、黄慎等人的风格对吴昌硕的花卉画影响很大。在阔笔写意画上，吴昌硕融合书法用笔、篆刻运刀和章法，形成极具金石气息的独特绘画风格。从吴昌硕的作品中可以看出，他作画时常采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背，赋予绘画独特的书法韵味。最重要的是,他将笔墨当作情感的载体而不是单一的造型手段，通过笔墨抒发主观情意，把笔墨的表现功能发挥得淋漓尽致，这也正是“写意”二字的真正含义。吴昌硕作画如写字一样，用笔沉着有力、富于变化。他画笔下粗细浓淡的枝干,都展现着厚朴的美，金石气息浓郁。在中国艺术发展史上，以书入画很早就有人提过，但在实际绘画创作上将二者融为一体、形成具有独特艺术风格的画家较少。在《菊石图》画面中，近处的菊叶赋以重墨，色彩浓厚却真实，给人以敦厚、老辣之感，远处的菊叶用笔、用墨也稍有不同，轻重缓急相间，笔墨交融相得益彰。密叶处的叶柄以焦墨勾勒，画面笔法迥异，笔断意连。画中色与墨同时运用，色调搭配恰到好处，画面整体富有生趣。吴昌硕认为绘画艺术的理想境界是“画成随手不用意，古趣挽住人难寻”。他的作品笔墨雄浑豪放，画风粗放热烈，设色浓丽，画面热闹、富于变化而不失深意。(2)花卉的笔法与寓意从题材上讲，吴昌硕画菊花有一定的寓意。菊花开在秋天，代表思念,菊花不畏风霜，与画家孤傲、坚强、高洁的品格息息相关，这是其特有的感情选择和表达的对象,展现在画中则表现了吴昌硕独特的感受和对故乡的情思。吴昌硕画菊多用双勾法，勾花瓣时，以“作篆之法”而为之，用笔熟练老辣,如书法一般苍劲有力，所绘花瓣细长饱满，富有生命力。画中的花瓣和叶梗色彩饱满，笔法沉着有力。作品画面整体和谐，极富生活气息。(3)构图的分析在中国传统绘画方式中，构图常被称作“章法”或"经营位置”，指画家根据所画的题材和主题思想的要求,在一定的空间内将描绘对象组织在合理、适当的位置，使整个画面协调完整。吴昌硕深切领会了书画同源的思想，将书法、篆刻结合并融入绘画创作，使其画作独具匠心。吴昌硕的绘画常以对角线为构图参考,线条常为“之”字和“女”字形交叉，喜欢留白。《菊石图》的构图明显为对角式，枝叶、花朵、篱笆平稳、全面地支撑整个构图。倾斜在中间的顽石，垂落于上方的白色菊花和枝叶,使画面平淡中透出奇特，充满生气和活力。从左下到右上，其中硕大的花头和茂盛繁密的枝叶都在画幅的中下部分，另外一个枝杈从画面右侧底部直接向上伸展，几朵硕大菊花缀于顽石前，左上角和右下角很自然地留出空白，使画面平衡，浑然一气。画家在留白处右下角用朱文印章，在左上角题一行书七言绝句。吴昌硕的画，题款常作长行题款，以增强画面布局的气势。吴昌硕花卉画喜用顽石辅之。吴昌硕说:“画牡丹易俗，画水仙易碎，唯佐以石，可免二病。”这就是他画花卉时偏好以石辅之的原因。这样的顽石，在吴昌硕写意花卉的映衬下极为和谐。吴昌硕独特的画石手法，与其以书入画的特色有着很大的关联。画中的顽石，淡墨调入花青、赭石，以大笔铺写，行笔顺畅，柔中带刚，给人以古朴之感，石头的用色和表现手法是吴昌硕晚年画石的习惯。作品上方有一组纵横交叉的枝干，用笔老辣，色彩干湿浓淡交相辉映，飞白恰当，极富金石之气。(4)对颜色的应用吴昌硕在绘画上十分重视用色。他用墨极为厚重，尤其善于大胆泼墨。吴昌硕绘画用色的妙处在于艳而不俗，即便设色图1浓丽,颜色鲜艳却不抢眼。他用色协调，画面各色相互制约。作画时,吴昌硕常用墨调赭石、花青、藤黄点染叶子，画花头和果实也习惯施以复色，呈现的画面色彩丰富，统一协调。吴昌硕善用的复色，即在红、黄、绿等色中调墨，使更多丰富的灰色出现其中，不断变化,在变化中统一。《菊石图》下方菊花设色偏橘黄，色彩浓艳，和上方菊花的白色相调和，给人以斑斓、浑厚之感。菊叶用复色点染，色彩质朴自然，再配上赭墨的顽石，整幅作品的色彩搭配别具一格,是吴昌硕用色的一贯特点。
2.《菊石图》题款的分析
吴昌硕的作品由篆刻切入，而篆刻的基础是书法，即篆书。他的书法如印风，一派行云流水,有雄浑苍劲的气度。吴昌硕隶习汉代石刻，篆学石鼓文，行书学黄庭坚、王铎，最终形成了“昌硕体”。吴昌硕书法内涵丰富，风格颇具匠心，笔法刚劲有力，力透纸背。《菊石图》左上角留白处题有一首行书体七言绝句，其笔力雄浑苍劲，一气呵成，夺人心魂。吴昌硕的行书是在楷书的基础上形成的，他晚年又将篆书融入行书，中锋运笔，雄健浑厚，更为老辣。
三、吴昌硕绘画创作的历史意义
“苦铁画气不画形”是吴昌硕绘画创作的宗旨。其绘画作品以篆籀之法入画，使欣赏者颇感神意之情趣，在自然之景中感受深刻的文化内涵。从吴昌硕的花鸟作品看，他大胆求新，把诗文、书法、篆刻融入绘画作品，使画面独具匠心，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”的笔墨形式。在《菊石图》中，吴昌硕以书法入画，绘画风格独特，与传统文人画格调大相径庭。吴昌硕是我国近现代一位杰出的绘画大师。他的作品在用笔、用墨、用色、章法独具一格。随着时间的流逝，他的作品仍闪烁着无比灿烂、耀眼的光辉。其作品的最大特点是超越和通融，显现出深厚的传统渊源，在继承前人的基础上不断创新。作为海派后期的重要代表人物，吴昌硕发挥着承前启后的重要作用，作品形成了雅俗共赏的艺术格调，把中国画推到一个新的境界。
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作者：力晨
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