篇一：重看《大话西游》里的几种爱情

记得很早就接触了《大话西游》，看了刚开头的几个片段，觉得唐僧很啰嗦，看了就气愤，就再没看下去了。慢慢看到很多的文学影视作品对这部电影有比较高的评价，就叫别人发了这部电影来，一直到现在才开始看，连续看了两遍，很欣赏紫霞这个角色。

紫霞，任性但率真，她的执著让外人觉得是也许是无谓，但她并不受他们影响。喜欢紫霞的率真，为她的真诚而感动。她有时显得有些凶，让人看似无情，但她内心却真情款款。她天真而又顽皮，充满面灵性。忘不了她被至尊宝第一次拒绝时，她那伤心的表情（朱茵演得太好了，她把那种悲伤与失望传达了出来，无法加上形容词，只能说自己感受很深。）不能否认她当时对至尊宝的恨，但远远不及她的失望。忘不了紫霞看到不了至尊宝当新朗时的愤怒和痛心。因为当她知道至尊宝爱的是白晶晶时，她安慰他，选择了离开。当至尊宝骗她说爱她时，她没有怀疑，她很开心，但她也在担心着至尊宝怎么向他娘子交代，真正的爱一个人是在内心里不自觉的处处为他着想的。

铁扇公主也喜欢至尊宝，但她的爱是要回报的，而且当她以为至尊宝跳崖时，她并没什么伤心悲痛而是安然地回她的洞，而不是和至尊宝殉情。

香香对至尊宝的爱，是建立在平等的条件下的，她在爱着至尊宝的同时，也可以爱上其他男人。同时也可以报复对方。

紫霞在至尊宝在刚开始并没有爱上她时，她仍然对至尊宝深信不疑，相信他一开始的谎言，相信他没有骗他，甘心地为他付出。白晶晶，她不同，当她知道至尊宝深爱的人是紫霞时，她很果断地离开了，而不像紫霞，深信自己所爱的人最终会喜欢自己。也许她是自欺欺人，但她无怨，相信至尊宝最终会来救她。她是那种当所有人都说她在傻等时，还微笑地相信自己的理想的人。青霞其实是她的另一个自我，只不过内心善良的那个“我”坚不可摧而已，“骗就骗吧，就像飞蛾扑火一样，明知道会受伤还是飞扑到火上！”明明知道受伤的是自己，还是执意不悟。最终她的守候也确实换来了，至尊宝对她的爱。只是“我猜中了前头，可是我猜不中结局”，最终她消失了，带着她的遗憾。

“爱一个人需要理由吗？”这是至尊宝对紫霞的爱的一个诠释，“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到失去了的时候才后悔莫及”，“如果上天可以给我一次机会再来一次的话，我会跟那个女孩说 ‘我爱她’，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”那些话语听起来让人很感动，做起来真的是这样么？电影未用了一惯的大团圆结局，是在证实至尊宝对紫霞的爱么？还是让至尊宝履行他的诺言。电影不能违背要遵循道德的规范，孙悟空最终要醒悟。但又要迎合观众喜欢大团圆的口味，周星驰只有用最后的一个环节表达至尊宝的心迹。周星驰他忽略了一个要素，当他在编出这么好的句子出来时，有没有想到至尊宝是否真是对紫霞有这份爱的，也许他只是“思想上的巨人，行动上的侏儒”。

篇二：从大话西游中领悟到的

都看过大话西游，当至尊宝套上紧箍咒的时候他内心万般无奈，可是为了某人某事，他不得不这样做，至尊宝是孙悟空的不羁，潇洒，对人生的态度，那是之前，当有了压迫，那些必

须做的事情，至尊宝也无奈了，他不得不套上这个枷锁

你喜欢斧头帮帮主至尊宝，还是喜欢齐天大圣孙悟空？答案一定是至尊宝。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。

那么你又仰慕谁？谁是英雄？

其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。这里正是让大家伤心的事情：至尊宝已经死了。

唐僧又是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男孩子没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

“我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”

紫霞仙子是那种令每一个男人倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是??其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男人们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒——它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王而直接交锋而获得自己想要的。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。

这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择： 如果选择作至尊宝，那么快乐总是很短暂；选择作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦??这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段“一万年”显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。

或许唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。

“生又何哀，死又何苦。”

虽然成为了齐天大圣，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，齐天大圣将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口说出：“他好象一条狗啊”，一种自嘲，表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。

他好像一条狗啊，关于这句话，以上全文是我找寻的答案

在大漠城楼上，落日之下，夕阳武士和转世紫霞拥吻在一起。紫霞看着茫然若失逐渐远去的齐天大圣，心中似有疑惑，问：

“那个人样子好怪啊。”

夕阳武士看了，玩世不恭的笑了笑，说：

“我也看到了，他好像条狗啊。”

齐天大圣就这样落寂的扛着棍子走了，紫霞似乎有所发觉，这个才是刚才和她讲：“我一辈子都不会离开这里。我爱你！”的那个人，这个才是说过要爱她一万年的那个人。无奈，齐天大圣已经不是至尊宝，紫霞也不再是那个紫霞仙子。

从大话西游看人生，你看懂了什么。

篇三：大话西游为何这么火

如今，距离《大话西游》第一次上映过去了整整二十年，当年那个被电影市场唾弃的“最差引进片”已然成为了许多国人心中的“爱情圣经”。记得片中紫霞仙子有句经典台词，“我猜中了开头，可是我猜不着这结局”。纵观《大话西游》20年来由衰到盛的神奇“逆生长”过程，可能在周星驰的眼中，这句话要调一下语序了——我猜不着开头，可是我猜中了结局。值此影迷欢庆《大话西游》重映之时，腾讯娱乐特别整理了从开头到结局这20年间，影片“封神”过程中发生的最重要的事件。

1994年10月，辗转拍摄完成，一部变两部

1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂（现改制为西部电影集团）联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣。但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益，西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。

其实影片直到开拍也没有详细的剧本，只是大概的一个框架性构思，构思来源自导演兼编剧刘镇伟。而在《大话西游》“边拍边写”的创作模式中，周星驰也提供了大量的个人想法，甚至连一些多年后脍炙人口的对白都是出自他手。

同时，由香港方面和西影厂共同组建的近两百人的摄制队伍，在宁夏的狂沙大漠中经历了极为艰辛的拍摄工作。为了能够尽快完成外景拍摄，导演刘镇伟将拍摄工作分成了两个小组分头进行：第一组由刘镇伟带领，拍摄影片中的文戏，第二组由动作导演程小东(微博)带领，拍摄影片中的武打场面。

1994年10月初，影片的外景拍摄完成，剧组前往西影厂所在地西安市，在那里展开内景的拍摄任务和繁杂的后期制作。片中的盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”等经典场景都是在西影厂的三座内景大棚里搭建拍摄的。

后期制作时，刘镇伟感觉到，这部最初只是构想成一部电影的《大话西游》，确实需要一个上下集的篇幅，因为其中情节内容的丰富度是超乎想象的。于是，在详细权衡情节分配之下，《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》两部姊妹篇先后应运而生。

《大话西游》曾被认为“很难看懂”

1995年元旦，香港公映票房滑铁卢，被批“一点都不搞笑”

为了配合香港贺岁片的档期，《大话西游之月光宝盒》率先在1995年的元旦前后公映。票房一度火爆，两天内香港六十家影院票房收入高达530万港元，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。

然而，这个势头并没有持续下去，不出一周的时间，无论是场次排期还是观影人数，都渐渐趋于平淡。最终，《月光宝盒》在香港的票房收入仅为2532万港元，虽然放眼整个香港影坛这个数字已经不算低，但与周星驰以前的影片相比，还是相差甚远。（《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《赌圣》、《逃学威龙》票房均超过4000万港元，《审死官》票房更是接近5000万港元。）

1995年2月初，刚完成后期制作的《大话西游之大圣娶亲》也快马加鞭般推向了香港市场。或许是受到《月光宝盒》平庸口碑的影响，其票房收入还不如前者，仅仅拿下“可怜”的2171万港元。不少香港观众表示，这两部周星驰电影“非常凌乱吵闹、很难看懂、一点都不搞笑”。各类恶评也大大

超出了周星驰的预期，但他还是坚信“好的作品是能够被时间留住的”。

1995年8月，北京上映票房仅20万，成年度“十大最烂引进片”

随后，西影厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了两部《大话西游》的拷贝，内地多个城市也因此得以先后上映。1995年8月，《大话西游》登陆上海，票房一度超过400万元，算是小有成绩。此后，东北三省也陆续参与放映，整体票房形势趋于利好。

但就在内地放映刚刚收获一些捷报之时，《大话西游》却在北京再次遭遇了刺骨寒冬。1996年2月，《大话西游之月光宝盒》作为寒假影片在北京推出，同年5月《大话西游之大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房惨淡收场，有的电影公司甚至在放映两天后就决定以国产片将其替换，以避免招致更多损失。

于是，《大话西游》“顺理成章”地入围了当年内地评选的“十大最差引进片”。

1996年7月，北电放映掀起解读“大话西游热”

1996年7月，《大话西游》结束了惨淡的内地放映期，其拷贝被转到了北京电影学院。令人意想不到的是，这个不入普通观众眼的“怪胎”却在北影收获了空前赞誉。有研究者开始专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学的意义，而作为新生代的准专业人士，北影的许多在读学生也沉醉于片中的另类爱情故事，故以此口口相传，从而引发了第一波小规模的“大话西游热”。

1997年2月，电影频道首播收视破纪录

1997年2月，适逢春节，中央电视台电影频道（CCTV-6）第一次播出了《大话西游》。当时的电视终端有着今日无法比拟的收视主导权，此番播出引发收视狂潮，这部被安排在普通时间段播出的影片硬是刷新了黄金时间播出的收视率纪录。此后的一段时间内，电影频道又进行了数轮的反复重播，许多新兴的“大话迷”更是一次不落地全部看完。

时值录像厅时代走向衰败，家用影碟机已经普及，盗版VCD光碟正式迎来春天。与去影院观看电影相比，其消费成本与选择自由度更“便利”，这种特性催生了其违法寻租空间。《大话西游》阴差阳错搭上了这辆见光度低又行驶急速的“传播直通车”，在1997-1998年间，其VCD光碟一天就能卖到上百张。据不完全统计，仅在这一两年的时间里，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。

1997年，台词爆红，病毒般遍布互联网

几乎与此同时，中国互联网也进入了快速发展期，诸多新媒体技术搭建的互动平台为“神化”《大话西游》提供了温床。尤其是以清华BBS——水木清华为首的各高校网络论坛，在话题与谈资甚少的信息真空阶段，它成了校园网民的首选议题。当时在清华BBS上，有篇帖文极有神韵地形容了其火爆的状态，“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

1997年的“清华西游热”彻底将《大话西游》送上“神坛”，以致于这股风潮一直在全国蔓延到世纪

之交。2001年5月2日，周星驰受邀前往北京大学，在百年纪念讲堂与3000学生面对面交流。以《大话西游》为代表的周氏“无厘头”零距离接触内地高校，不同于很多艺术家以正统文化的样貌出现，周星驰是用民间草根的次生文化敲开了内地最高学府的门扉。北大现场，就连他本人都对自己的受欢迎程度感到惊讶，台下的学生基本上人人都能大段背诵剧中对白，面对此景，周则打趣道，“又是《大话西游》？能不能谈点别的？”

无数人包括刘镇伟自己在内偷师其中桥段，却再也无法复制其辉煌

2000年后，不断被模仿，从未被超越

在这之后的新世纪前十多个年头里，《大话西游》的“溢出效应”还在持续发酵。导演刘镇伟又先后拍摄了《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》等多部戏仿《大话》的影片，试图复制这个已被验证为成功的模式，但都反响平平无疾而终。连他本人也自嘲道，不是其它的作品不好，而是大家只记得《大话西游》，其实是他自己把自己打败，能死在自己手上也值得了。除此之外，还有许多大众文化产品的创作，像电影、电视剧、通俗小说等都或多或少受到了本片的影响，无论是现代情感与神话传说的错位嫁接，还是独树一帜的后现代话语方式，都逾越了单一的艺术载体与年代局限，蔓延至华语文化的方方面面。

结语

说来也奇怪，很多人都认为《大话西游》把什么都解构了，唯独没能解构爱情，可倒头来偏偏是爱情成了它的“金字招牌”。为纪念影片上映二十年，西部电影集团将于10月24日起在全国范围内展开重映。不少观众都声称“要把欠星爷的电影票钱还给他”，其实“钱的导向论”多半有玩笑说辞的成分，毕竟影片承载了整批“大话一代”的集体回忆，就像有位网友说的那样，“肯定会去看啦，哪怕只是听一听卢冠廷的《一生所爱》。”

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