图案创新设计的可行性分析 本文关键词：图案，可行性分析，创新，设计
图案创新设计的可行性分析 本文简介：【内容摘要】在非物质文化遗产从保护与传承转向设计创新的动态化发展需求下，文章以凉山彝族刺绣为研究对象，梳理其图案的构成、色彩特点，并进行元素挖掘，通过针对彝绣火纹的设计创新，探析从配色变化的角度切入彝绣创新设计并与当下服饰、民俗产品设计共融的可行性。作者认为，凉山彝绣具备从遗产到资源转换的生命力，设
图案创新设计的可行性分析 本文内容：
【内容摘要】在非物质文化遗产从保护与传承转向设计创新的动态化发展需求下，文章以凉山彝族刺绣为研究对象，梳理其图案的构成、色彩特点，并进行元素挖掘，通过针对彝绣火纹的设计创新，探析从配色变化的角度切入彝绣创新设计并与当下服饰、民俗产品设计共融的可行性。作者认为，凉山彝绣具备从遗产到资源转换的生命力，设计创新是其发展的核心，不断进行设计开发是实现传统文化多样性到现代文化多样性转化的关键。
【关键词】凉山彝绣；图案色彩；设计实践；火纹
凉山彝族大致分为以诺、圣扎和所地三个方言地区，每个方言区均有各自鲜明的服饰特点，在文化内涵的表征上也存在一定差异。刺绣成为三个方言区共有的一种服饰工艺，并以其几乎完整保留的纹样图案和承载的历史神话、生活哲学意识，而成为彝绣民族特色[1]。当下，针对凉山彝绣的研究多数糅合在彝族服饰的大范围中，集中在刺绣的内容、工艺和文化表征的梳理，以及艺术美学、服饰美学的理论研究领域，聚焦凉山彝绣的图形特征、工艺技法并应用于当代服饰设计的研究几乎为零。基于此，笔者从设计的视野出发，对凉山彝绣的图案构成、色彩应用进行解读，思考彝绣图案创新设计的空间，以及与服装设计结合的路径。
一、凉山彝绣图案内容分析
凉山彝绣图案的形式内容非常丰富，大致分为自然主题、生活主题和崇拜敬仰主题[2]。值得注意的是，彝绣的纹样品类异常丰富，但在历史的发展中几乎没有发生改变，依然承载着众多历史文化和图腾崇拜、原始图彝绣的形式与内容。但在图案的组合上却又变化多端，每一个绣娘即使运用相同的素材，也会通过组合方式的变化，二方连续、四方连续、几何图纹的改变，而形成别具一格的寓意纹样，表达彝族妇女对美好生活的祝福与期盼（表1）。
二、凉山彝绣图案的色彩分析
在彝文史籍《彝族源流》中有这样的叙述：“深邃三十三层地，成于黑色圆圈。”彝族人尚黑的习俗由来已久，这与他们的祖先崇拜、图腾崇拜和宗教信仰密不可分，黑色甚至成为彝族人阶层划分的鲜明标志，具有贵族血统的彝族人才可着黑色服饰，而平民百姓着白色或其他色彩[3]。彝族人还喜欢红色，这与他们的太阳崇拜、火文化崇拜有极大的关系；黄色也是彝族人喜爱的色彩之一，被视为美丽、光明和珍贵的色彩，而这三个颜色恰恰是彝绣的常见色彩组合。刺绣图案多以黑色面料为底，上面用红色、黄色的原色线布进行图案表现，也会应用蓝色、橙色、紫色等多种原色配合图案刺绣。
三、凉山彝绣创新转型的思考
笔者通过调查发现，当下以彝绣这一文化遗产作为商品转化的品类主要有刺绣装饰画、服饰和其他生活小产品设计，所涵盖的商品类别比较丰富，能够满足大多数旅游者方便携带、有民族风情感的纪念性需求。但一些设计表现缺乏新意，图案的表现过于直白，在造型与色彩、图案的骨架布局上不做创新变化，虽保留了彝族鲜明的民族特性，但过于呆板，提不起消费者的购买欲望。文化产业的发展离不开传统文化和非物质文化遗产所支撑的人文资源，我国社会学家费孝通对于人文资源的定义是：“人文资源就是人工的制品，包括人类活动所产生的物质产品和精神产品，是人工制造的，是人类最早文明一点一滴积累、延续和建造起来的，是人类文化、人类历史、人类艺术，是老祖宗给我们的财富。”[4]因此，人文资源隶属于遗产资源，但应当以“活历史”[5]的概念，以“互动与再现”的形式资源化。“从遗产到资源”这一理论的核心观点就是传统文化、非物质文化遗产的保护与传承，不应该仅仅是保护与记录，而应当融入新的设计灵感与创作理念，将其转化为新的艺术作品，同时能够再利用、再资源化的过程。从这一点来看，彝绣的发展显然没能体现出动态化的活动过程，未能完全达到从商品化到资产化的转换。从另一个角度来看，当下彝绣产品缺乏新颖独特的设计表现，有很大一部分原因是彝绣图案的制作完成主要在彝族聚集区，并由当地有经验的妇女完成。她们具有非常成熟的技法和对传统图案的理解，但一方面其思路受自身生活与背景的约束，另一方面创新意识不强，也未经受过设计教育的系统训练，在对图案的变化理解上比较片面，限制彝绣图案创新变化的发展空间，成为“传统文化的多样性转化为现代文化的多样性”[6]的发展阻碍。景德镇传统手工艺的陶艺大师得到收藏界的广泛认可，但其作品定性为工艺品。而由兼具中国工艺美术大师称号的大学教授和艺术家所制作的陶艺作品则被视为艺术品，就是因为在他们的创作过程中虽然运用传统的手工艺技法，但加入了创新的考量和个性化的设计理念，所呈现的陶艺作品延续了非物质文化遗产的手艺精髓，表现形式和作品寓意更接近当下的审美解读。这种内里传统、外显新颖的作品表现，对于景德镇传统手工艺非物质文化遗产的传承与复兴具有巨大的推动作用。这里的传承与复兴完美诠释了中国地方传统陶艺技术的传递、传统工艺美术技艺的沿承，以及与现代文化多样性的融会贯通，成为一个地方的标志、符号和象征，并转化成为文化商品。笔者认为，景德镇陶艺文化商品的发展路径可否为彝绣突破创新瓶颈提供新思路，值得认真思考。
四、凉山彝绣色彩应用创新设计案例
经过多次思考和图案研究，笔者运用彝绣图案色彩设计变化的思路进行凉山彝绣创新设计，并运用图案构成法则和服饰美学原理进行彝绣图案与服饰设计的融合创新。凉山彝族敬火喜红，这与他们的原始崇拜和自然崇拜有很大的关系。在彝族人的文化中，火具有强大的力量，能够驱魔辟邪、保佑平安，也是生活中不可或缺的自然物象，所以用火符号转化出的图案纹样成为凉山彝族服饰重要的装饰题材。虽然彝族人对火纹已经进行一定的抽象化处理，但弯曲复杂的线条构成配合原始的色彩应用，其民族特征过于强烈，无法平衡民族审美与大众审美，达到传统文化多样性到现代文化多样性的转化。因此，笔者在提取火纹样的素材进行设计研究时，考虑采取保留纹样原始骨架，仅进行色彩变化的设计思路。以彝族人刺绣火纹的常见形式二方连续为例，笔者提取火纹的原始线条，将彝族人服饰图案配色中的常见色——紫红色和蓝色、黄色作为设计创新的色彩变化范例，用服装配色中常用的同类色配原则，从主纹开始，逐渐向两边等量变化色彩明度和纯度关系，形成渐变效果，达到新的色彩套系（图1）。当下刺绣用线的材料非常丰富，色彩也较原先选择扩大很多，因此，笔者的设计方案依旧采取刺绣的方式，用平绣针法配合恰当的线色进行。而套色的应用和形成，可根据火配纹的增加或减少进行更细腻的变化。例如，根据图案的长度，将色彩渐变从3个色阶扩大至5个色阶或更多，甚至可以将渐变色系从单一色系过渡到邻近色系，形成更细腻丰富的色彩变化。进行套色变化的刺绣火纹可以做边缘纹样装饰，也可以作为单独纹样制作在服装的领胸等聚焦部位（图2），还可以应用在围巾、包袋、小饰品等产品设计中（图3）。同时，该色彩设计方案不仅可以运用于火纹设计，在彝绣中出现的多种二方连续图案排列形成的综合图案也可用该色彩设计的思路进行创新变化。
结语
随着社会的发展，消费者对于商品的需求已经跨越了功能需求的基础层面，而诉求于其内含的精神文化。在这种需求意识越来越显著的情况下，充斥人们生活方方面面的工业化产品让消费者产生审美疲劳，而带有稀缺性、文化兼容和情怀感等显性特征的手工艺产品，则引起消费者的精神渴望和情感认同，获得追捧。但真正能够让传统民族、民俗技艺成为“活历史”的关键是要灵活借鉴传统技艺，融合设计思考与创新表现。以“外新内古”的形态，从材质、图案、色彩、工艺等方面进行创新设计，从而达到从遗产到资源的转化。而在本文研究的案例中，对凉山彝族刺绣图案的创新设计就是转化的关键基因，只有坚持对其进行持续不断的开发，让其所发展的条件升级，融入当代生活，成为活的文化，成为当地地方经济、民族产业的一部分，才能完整体现凉山彝族刺绣从遗产到资源的资产化过程。
参考文献：
[1]苏小燕.凉山彝族服饰文化与工艺[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[2]陈希赟，袁宣萍.彝绣之美——金泽工艺馆收藏彝族刺绣品研究[J].丝绸，2013（10）.
[3]钟仕民，周文林.中国彝族服饰[M].昆明：云南出版集团公司，晨光出版社，2008.
[4]方李莉.文化的传统与创造：费孝通晚年思想录[M].长沙：岳麓书社，2005.
[5]乔建.试说费孝通的历史功能论[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），2007（1）.
[6]方李莉.论“非遗”传承与当代社会的多样性发展——以景德镇传统手工艺复兴为例[J].民族艺术，2015（1）.
作者：杨蓓
图案创新设计的可行性分析 来源：网络整理
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