谈艺术教育的差异及启示 本文关键词：启示，差异，艺术，教育
谈艺术教育的差异及启示 本文简介：【摘要】因中德两国文化背景和教育观念的差异，艺术教育的教学观点和方法也有所不同。对中德艺术教育作出对比，从中德双方教育的思维、教学模式等方面进行比较研究，加深对艺术教育的认识，促进高素质的艺术人才培养。【关键词】教育思想；艺术教育；中德差异当今社会需要创新型的人才。随着素质教育的深入和国家对美育的重
谈艺术教育的差异及启示 本文内容：
【摘要】因中德两国文化背景和教育观念的差异，艺术教育的教学观点和方法也有所不同。对中德艺术教育作出对比，从中德双方教育的思维、教学模式等方面进行比较研究，加深对艺术教育的认识，促进高素质的艺术人才培养。
【关键词】教育思想；艺术教育；中德差异
当今社会需要创新型的人才。随着素质教育的深入和国家对美育的重视，艺术教育逐渐被广泛接受和学习。对中德艺术教育作出对比，从中德双方教育思维、教学模式等方面进行比较研究，以加深对艺术教育的认识，对我国艺术教育的发展很有必要。我们要在继承传统文化艺术的基础上加以创新，吸收其他优秀经验并和实际情况相结合，培养21世纪高素质的艺术人才。
一、中西方艺术教育思想比较
中国最早的艺术教育，是以重视“技”和重视“艺”为特色的，“艺”主要是师徒式的传授方法。教育思想上注重综合观，注重天人合一，不过分强调个体；教学上把“学而知之”作为根本的指导思想，就是说“学”是求知的唯一手段，“知”是由学而得的。书画学习，大都是师徒传授，讲求世代传承和模仿，不可避免地缺乏创新性。传统艺术教育总的来说，显得“内向”。近代以来，受西方教育影响，才加入了手工等课程的学习，开启新理念下的艺术教育[1]。西方教育总体上是一种“外向型”的教育。文艺复兴时期的人文主义及18世纪启蒙运动，强调以人为中心，自由空间变大。美国教育家VLowenfeld说：“艺术教育的目的主要是在于强调自身和个人创新的潜能，尤其在于艺术能很好地整合成长过程中的一切，造就出身体和心理健康的人。”因此，他注重创作的过程，培养人的潜在能力，反对在学生创作时给其定规矩、讲道理。他的这种理论被称为“工具论”，极重视艺术教育的价值，在当时的特定环境下有很大的影响力[2]。
二、中德艺术教育的具体差异分析
（一）人才选拔与美术考试
人才选拔与美术考试在国内其实是统一的，国内的九大艺术学院和各高校都是通过统一的美术考试和高考进行人才的选拔。但在其他专业，例如数学或者体育，人才选拔和考试有着独立存在的情况且人才选拔的优先级高于考试。总的来说，国内对于艺术类人才的选拔与考试有着相对公平的一套方案。但如何在公平与效率之上更加有突破性、有针对性地选拔出差异化的人才是当下最紧迫的问题[3]。想要考入德国艺术院校必须过三道关卡。第一道关是类似于中国高考的高级中学毕业考试。第二道关卡是初试，德国在大学专业的设置上是十分细致的。如果一个人想学艺术，那么只有专业的艺术学院可以提供专业学习的机会。其他综合性大学、其他高校也会有艺术课，但是针对艺术类人才的教学只能在专业的艺术学院获得。最后一个关卡是面试，其涵盖的内容是十分丰富的，不仅可以判断作品集是否由学生自己独立完成，确保选拔过程公平公正，还可以考察一个人的综合能力、临场应变能力、语言表达能力、合作能力。
（二）教学模式
中国专业艺术院校的教学模式可以简单概括为专业课加文化课，虽然各学科的设置分为必修课和选修课。作为重中之重的专业课不是特指某一门课程，也不是简单的称呼，而是分阶段、分方向、分内容的。一般来讲专业课有三个阶段，即基础课、专业课、创作课。基础课不等于在联考学习的绘画基础知识，进入专业院校后的基础课是为了打开学生思路、扩宽眼界而特别设置的课程。德国的教学模式是导师制加学分制。无论申请学校还是专业的选择，学生都是要考虑所选专业的教授这一重要因素的，因为在德国艺术教育中教授占据着十分重要的地位。从人才选拔中的“一言九鼎”到专业选择中的吸引力，甚至交换专业时的沟通，足以可见教授所扮演的角色的重要性。而所谓导师制是指所有的专业课的学习安排大体是围绕着教授的专业展开的，也就是导师制定的教学计划。这里所说的制定并不是简单的规定，而是类似每学期都有一个课题，教授和学生一起研究或者完成这个课题。围绕教授拟定的课题，每个人都可以参与其中，学习和实践自己关注的内容[4]。
（三）教学方向及目的
在中国的艺术教学课上，教师按照课本内容明确主题、讲解知识、教授技能，然后学生开始创作。虽然这种教学模式表面上看起来学生能够在最短的时间里学会一种技巧或技能，相比德国要节省很多的摸索探讨的时间，但这样做学生很难自己掌握完成这项任务的方法，自然也不可能从中有所领会。从长远来看，这对于学生学习能力培养以及思维、创造能力的提高都有着不利的影响。德国的教学方法是开放自由式的，不以课本为依据，贴近生活、贴近自然。教师作为一个引领者，给学生提供学习创造的空间，创设学习的环境，给予提示和启发，学生根据自己的兴趣爱好选择所需要的物质媒介进行创作。学生是课堂的主体，教师充分相信学生拥有独自探索和动手的能力。就如19世纪德国著名教育家阿道尔夫·第斯多惠说的那样，“教育的艺术并不在于知识和本领的传授，在于激励、唤醒和鼓舞”。
三、中国艺术教育需要改进和创新
中德艺术教育不同，受历史、国情等各方面的综合因素影响，每一种教育制度也有其优点和不足。中国艺术教育重视专业知识和文化技能的传承，但却对个性发展不利；希望学生早日学有所成，但忽视学生自身的需求，在创新能力上有所欠缺。中央教科所研究员郭元婕博士说：“我国的教育方针在人的表述上，就把人工具化了。现在社会，大家所培养的是听话的学生，却不是有创造力的人。”新的教育方针要“注重对学生个性的培养和协调的发展”，因为每一个学生都是独特的。针对中国艺术教育需要借鉴和改进的方面，提出以下三点：
（一）教育观的改进
要让学生真正的体会艺术学习的价值，做一个名副其实的发现探究者。要改变授受式、灌输式的教育，认识到学生自身的价值，通过情境教育、潜移默化等方式启发学生的想象，调动学生的主动性，为21世纪培养有艺术思维创造能力和创新能力的人才。
（二）教育方法的改进
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识毕竟是有限的，但想象力包括了世界上的一切，是推动进步和知识进化的源头。”教师应注意保护和建立学生的自信心，通过观察、体验、记忆、欣赏等方式启发教学，突出学生的主体地位，激励学生之间进行有益的讨论、探索、实践，使其拥有独立思考能力和独自解决问题的能力。
（三）教育内容的改进
艺术是一个双面镜，它不仅是反映眼中的世界，更反映心中的世界，只有将两者合二为一，才会产生真正的艺术作品。学生真正需要欣赏这个世界，才会有内心的反映。可以带领学生逛美术馆博物馆、看绘本、看展览、赏公园……离开课本的局限，离开教室这个狭隘的环境，发展学生的感官知觉、直观感觉，给予其想象、自由的空间，让学生真正做到乐学、爱学。
[参考文献]
[1]“技能”与“自由”——德国高等艺术教育漫谈[J].李笑男.油画.2017(03).
[2]德国艺术设计教育“探讨式”教学模式的启示[J].欧阳丽莎.教育研究与实验.2011(02).
[3]范达明.招生人数猛增:中国高等美术教育乱象之一——美术教育的“拨乱反正”是当务之急[J]中国美术,2015(02).
4]范达明.论中国艺术教育存在的问题与出路[J]甘肃社会科学,2007(06).
作者：曾凡杜聪 单位：湖南美术出版社
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