摄影与数字媒体艺术教育创新研究 本文关键词：创新，数字，摄影，媒体，艺术
摄影与数字媒体艺术教育创新研究 本文简介：摘要：数字媒体艺术是一门融合技术与艺术的专业，该专业的学生不仅要具备一定的计算机与技术的理论知识和技能，还要掌握各种媒体制作软件，要求学生不仅要有技术，还要有审美。目前很多院校都开设了这一专业，并且开设了摄影这一门课程，但是由于学校对这一专业的理解偏差，导致摄影与数字媒体艺术未能进行完美的融合，这样
摄影与数字媒体艺术教育创新研究 本文内容：
摘要：数字媒体艺术是一门融合技术与艺术的专业，该专业的学生不仅要具备一定的计算机与技术的理论知识和技能，还要掌握各种媒体制作软件，要求学生不仅要有技术，还要有审美。目前很多院校都开设了这一专业，并且开设了摄影这一门课程，但是由于学校对这一专业的理解偏差，导致摄影与数字媒体艺术未能进行完美的融合，这样一来不仅限制了学生摄影能力的培养，就连这一专业的根本目的也有所偏差。所以，各院校要尽快促进摄影与数字媒体艺术的融合与创新，进一步推进高校摄影教育的发展。
关键词：摄影；数字媒体艺术；融合；教育创新
数字媒体艺术是一门新兴的学科，其中的技术部分在摄影领域的成像、制作、存储、传播等方面发展迅猛，极大的冲击了传统的摄影技术，但同时为摄影技术的发展带来了更多的动力和条件。数字媒体艺术主要培养学生在数字媒体方面的技术能力和艺术修养，保证学生在进行相关软件设计的同时还具备相关设计的能力。而摄影是这门专业中的一门基本课程，通过学习摄影可以培养学生的美感，而对于专业能力和专业技术的熟练掌握，也有利于提升学生的摄影能力。摄影作为数字媒体艺术中一门重要的专业，两者之间相互影响，所以在数字媒体艺术发展的环境之下，如何将摄影与其进行融合，可以直接影响到学生的摄影素质和专业能力。
一、摄影与数字媒体艺术的融合
（一）静态与动态的共通
摄影和数字媒体艺术制作的影视媒体作品都属于视觉艺术，是一种可以用来观赏的艺术。摄影作品是静态的，而影视作品是动态的。但对于一位摄影师来说，摄影不仅要会拍摄静态的东西，还要学会从动态的东西中抓取精彩的瞬间，而且要具备高度的审美能力，要明确哪一瞬间更具有代表性。而影视作品则不同，它是连贯的影视艺术，是动态的画面。但不论怎样，摄影和影视作品是有共同之处的。虽然摄影和影视作品表面上有着很大的区别，但是影视作品中的动态画面也是由静态画面组成的，因为影视作品的每一个镜头都可以分成一帧一帧的静态画面，每一帧就相当于一张照片。所以从某种程度上来说，摄影和数字媒体艺术是共通的。
（二）摄影与媒体制作的融合
数字媒体艺术主要分三部分，分别是基础审美知识、计算机应用、影视媒体制作。其中的影视媒体制作与摄影其实从某些方面来说是相互融合的。因为影视媒体制作并不代表着掌握了相关的知识和技术就可以制作出优秀的作品，影视作品讲究审美，所以只有做出来的作品可以感染到别人，才算是一件成功的作品。比如在影视媒体制作的过程当中，就会运用到摄影相关的构图，其中怎样才能够保证构图美观合理，怎样才可以让画面看起来具有纵深感，怎样才可以让画面中的各元素主次分明，这些都是摄影需要考虑的，在影视媒体制作的过程当中我们同样要考虑这些因素。因此，有一个良好的摄影素质，可以为影视媒体制作打下一个良好的审美基础。
（三）摄影与艺术创作力的关联
艺术创作力的培养是一个漫长的过程，艺术和其他的专业学科有很大的差别，因为艺术没有对错之分。艺术教育也是我国教育体系中的一部分，对学生加强艺术教育，还可以进一步推动学生美育和素质的提升。而摄影是一门比较综合的学科，它是集技术、艺术和美学等为一体的，所以通过学习摄影知识，可以有效地锻炼学生的审美思维，提升他们的审美能力。数字媒体艺术制作也需要极强的审美能力和创作能力，所以通过摄影课程的教学，可以不断提升自己的艺术修养。除了课堂上老师的讲解之外，学生还需要欣赏大量的优秀作品，并且从中学习值得借鉴的地方，最后学生还需要进行大量的实践，从实践中巩固自己的知识。摄影作品和传统的纸质书籍相比具有更高的观赏度，学生也更愿意观赏这些作品，所以老师可以利用这一点，来加强学生的审美鉴赏能力。
二、数字媒体艺术环境下摄影教育的反思
随着技术的进步，为摄影带来了越来越先进的拍摄机器和传播手段，拍摄的内容和题材也变得越来越丰富。但是同样，随着社会文化以及人们思维的变化，尤其是数字媒体艺术的发展，微摄影教育的进一步发展也存在诸多问题。
（一）摄影手法的学习与创新
摄影是一门艺术，也是一门技术，在学习这一门科目的时候，会观赏很多优秀摄影家的作品，从拍摄角度、到摄影构图、再到拍摄环境等等。在学习前辈优秀作品的时候，可以从中获得很多灵感和创作思路，但是，也容易被前辈的拍摄技巧所禁锢。其实摄影是没有固定的标准的，所以如果一味模仿别人，很容易成为别人的复制品，这样一来拍摄的作品就会缺乏灵魂。所以教师在对学生进行教育和培养的时候，要在传统教育的基础上培养学生的创新能力。打破传统单一的理论与实践，在新的环境下不断探索创新，创作属于自己风格的优秀作品。
（二）摄影技术与艺术的平衡
好的摄影作品没有特定的标准，但是优秀的摄影作品必然蕴含了美学、摄影学、艺术学、人文学等多种学科的元素，并且进行了完美融合。随着社会的发展，数字技术、摄影技术以及摄影设备都得到了发展，随时随地都可以看到很多人在拿着手机或相机拍摄。现代技术的发展虽然让更多的人参与到摄影的行列当中，但是也正因如此，才让摄影作品的好坏标准变得难以捉摸。很多人拍出来的作品过于低俗、内容空洞、缺乏深层次的内涵，这也是技术发展带来的问题之一。因此，在摄影技术越来越发达的同时，我们依然不能抛弃对艺术的要求。
三、摄影与数字媒体艺术教育创新路径
随着时代的变化与发展，数字媒体艺术在观念、手段以及方式上都影响了摄影教育。在新的环境下，要求学习必须尝试运用新的理念来进行教学，培养具有现代化观念和创新思维的人才；同时随着现代技术的发达，教师也应该学会利用新技术来进行教学，丰富教学手段；最后，还要培养全面的摄影人，因为新时代的摄影人不仅要能摄影，还要会摄影。
（一）利用现代理念改变教学观念
摄影教育不是简单的拍照，而是一门综合多学科的艺术。所以教师在进行教学的时候要摒弃以往的思维，不仅要教学生怎样拍照，还要教学生怎样拍好照。这就要求教师要融入现代化的教学观念，比如在赏析优秀摄影作品的时候，教师不仅要从表面的构图进行分析，还要从作品表达的内涵、创作背景等多方面进行分析，让学生更全面的了解作品的内涵。尤其是国际大赛上优秀的获奖作品，具有很强的表现力，老师通过对这些作品进行分析可以让学生更容易获取到关键信息。总之，时代在变化，只有不断进步的教学观念才能让学生适应新时代的要求。
（二）利用现代技术丰富教学手段
数字媒体时代的到来，不仅带来了新的观念，还带来了新的技术。所以在进行摄影教学的时候也可以将现代技术融入其中。比如在对某一作品进行讲解的时候，教师还可以对拍摄过程进行呈现，再通过不同角度、不同景深、不同曝光、不同快门速度的变化来进行比较，通过这样直接的比较和讲解，可以让学生更直观的体会到其中的差别。通过实践进行教学，可以让学生有一个更直接的理解，也能让学生掌握的更加透彻和牢固。
（三）利用多元思维培养学生能力
利用多元的思维来培养学生，就是要求学生不仅要会拍照片，还要会创新，更要学会利用数字媒体技术对照片进行处理。首先要培养学生的创新能力，对学生的教育要注重技术与艺术相结合、学习与创新相结合，让学生在不断的实践中提升自身的艺术素养和创新意识。其次还要与时俱进，学会利用现代化技术，将摄影与技术结合起来，包括后期对照片的加工处理，都是一位摄影师应该具备的基本素质，因为懂得如何进行修图，才能懂得如何构图。所以，要培养现代化的摄影人，就必须进行多元化、全面性的培养，只有这样，才能培养出从容应对时代变化和发展的优秀摄影师。
四、结语
数字媒体时代的到来，让摄影从技术到理论都发生了巨大的变化。虽然摄影和数字媒体艺术并不完全相同，但它们所具有的共通之处让它们得以相互促进。现代化的摄影不是单纯的摄影，而是以数字媒体为基础的摄影；数字媒体艺术也不是单纯的数字媒体艺术，而是以摄影为基础的数字媒体艺术。所以在当下，只有合理地将摄影与数字媒体教育进行融合创新，才能培养出符合时代发展的综合型摄影人才。
作者：严昊 单位：南京视觉艺术职业学院
摄影与数字媒体艺术教育创新研究 来源：网络整理
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