篇一：高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、教学中注重自主性与灵活性

素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以

篇二：高一美术欣赏教学反思

2012—2013学年第二学期高一美术教学反思

熊 兵

上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，

我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识

及思维特点，然后在备课环节上多下工夫，认真设计，大量搜集资料，

大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样

才做到知己知彼，把每一节课都上好 ，讲出特色。

首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教

育 的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为

副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美

术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。 其次，由于

基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上

花费精力来获取新的知识。

但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有

趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教

于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。再次，由于高中生课内

外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟

悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引

力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。

考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备

工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上

的几大重要发展时期，

上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，

同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于

汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内

容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知

识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，

以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵

六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，

平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的

强国心，效果十分明显。

此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产

生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生

活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离

感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存

在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在

讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的

形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最

终效果能够看出这样做的益处。么，从这一讲来看，根据课堂的实际

情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设

计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课

本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。

此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课

堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在

以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才

是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是我

们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们

没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。出了问题

篇三：高中美术特长生的专业教学与反思

高中美术特长生的专业教学与反思

摘要：当前高中美术特长生专业教学大多采用重结果、轻过程、避轻取重、死灌硬扣的“快餐式”教学模式，这种机械、僵化的应试教学模式忽略了学生创造性思维以及综合能力的培养,影响了学生学习美术的兴趣,以及专业的可持续发展。解决这一问题一是要完善教育评价机制；二是教师要淡薄名利，构建有利于学生专业长远发展的新型师生关系和教学方式，遵循循序渐进的学习规律，关注绘画的多种元素，重视写生和速写以及综合审美能力的培养,提高学生的观察能力、分析能力及综合能力,不断完善学生的整体艺术素质。

关键词：评价机制 师生关系 审美能力 写生 速写

高中美术特长生是一个非常特殊的群体，只有一小部分是喜欢美术，热爱艺术的，而大部分同学只把“美术”当作通向大学的阶梯。作为美术特长生，他们中间有百分之八十到九十的同学没有拿过画笔，有些同学对艺术一点感觉也没有还是在勉为其难的坚持，学美术是需要兴趣和一定的天赋的，现在却出现了人人都能学美术，人人都能通过美术考上大学的怪现象。我从事高中美术教学多年，越来越感到困惑和不安。

美术学习应该是一个从易到难、循序渐进的过程，而大多数学校衡量一位教师的依据是高考上线率的高低，家长乃至社会也是如此，教师面对各方面的压力和期望各显神通，针对基础结构造型和明暗体系、以及色彩规律的应用和色彩塑造进行强化训练，教师为了用短暂的时间达到较快的教学效果，采用了“避轻取重、死灌硬扣”的“战略思想”，只教具体画的过程和如何深入处理画面，然后让学生死记硬背，画出的画千篇一律，结果分数很高，应试效果很好，学生却不知道怎么画考试以外的内容，致使绘画训练教学中的其他多种元素被抛弃搁置，这样做学生难以对绘画产生兴趣，不利于以后专业的学习和发展，更谈不上感悟艺术的真谛和乐趣。那么，我们如何才能走出这个怪圈呢？现结合教学实践谈谈自己的一点看法。

一、完善评价机制，减少功利性，创造美术学习的良好氛围。

中国有一句俗话叫“过犹不及”，意思是事情做得过头，就跟做得不够是一样，都是不合适的。大家都知道不管是前几年的素质教育还是新一轮的课程改革，我们的基础教育落实最到位的就是成绩、分数，我作为一位一线教美术特长生的教师时常感到来自校方的压力，因为学生成绩的好坏直接决定着你的教学能力、奖金、甚至饭碗，还有谁能够关心成绩以外的东西呢？我感觉手脚被带上了镣铐，想舞却舞动不起来。学校的压力又来自哪里呢？是上级教育部门的评比和社会舆论？上级部门非常重视新课程改革，为此付出巨大的人力和财力却效果甚微，这不是我这双俗眼所能看懂的，但我渴望新课程改革来的更加猛烈和彻底，完善对学校和教师的评价机制，让我们分一些精力关心一下孩子的健康和心灵，兴趣和爱好，品质和道德，这才是教育的全部。

我们经常劝别人要淡薄名利，从伟人到平民，而真正作到“淡薄名利”的人却少之又少。“淡薄名利”要以勇气为后盾，懦弱是万万不行的。“淡薄名利”

不是墨守成规、不牵强附会、不察言观色、不患得患失、不人云亦云、不借梯上屋，只有完全抛开了得失、荣辱以至生死的人才能做到。所以我们的家长做不到，他们望子成龙，文化课差就想到了美术这一捷径，目的就一个——考上大学，至于孩子喜不喜欢，以后的发展怎样很少有人顾及；我们的教师做不到，我们必须拿出成绩，因为这关系到个人的成长、家长的期望及养家糊口的饭碗；我们学校也很难作到，因为升学率这直接关系到一个学校的生存和发展。所以我想说当前教育改革效果甚微的原因之一是大家太看重名利。居里夫人她一生获得各种奖金10次，各种奖章16枚，各种名誉头衔107个，却全不在意。有一天，她的一位朋友来她家做客，忽然看见她的小女儿正在玩英国皇家学会刚刚颁发给她的金质奖章，于是惊讶地说“居里夫人，得到一枚英国皇家学会的奖章，是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢?”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能看得太重，否则就将一事无成。”我们应该向居里夫人学习，不管是领导、家长还是教师我们要降低功利性，多尊重学生的选择和爱好，不要仅仅关注结果。只有这样学生才能按照自己的兴趣和爱好选择专业，创造美术学习的良好氛围。孔子在《论语》中说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。

二、放下“为人师者”的架子，建立一种新型的师生关系。

新型的师生关系不仅是传统意义上的师生关系、又可以是要好的朋友关系、也是一种专业情趣上的合作伙伴。这样大家可以相对更真实的了解对方，会以放松的心态互相交流共同完成教与学的任务。学生可以更放心的向我们提出问题，不会再出现因为不好意思而不懂装懂了；我们也可以了解学生的性格、爱好和特长，及时帮助他正确选择绘画练习的方向、方法，适当鼓励他们追求自己的个性发展。正是这样的关系也使得教师有所收获，我们不能不承认，有时学生的灵感正是我们要追求却想不到的，在与他们交往的时候无形当中会被学生的“奇异”思想所感染，或者他们的某一件事、一个举动、一种说法对你产生启示，这些都可以更新我们的一些陈旧观念，教师要敞开胸怀，接纳、鼓励、保护学生的这种奇思妙想，在这样的环境下学生的思想才能够自然的流露与表达，对教师也会更加信赖，形成良好融洽的师生关系。

新型师生关系的确立可以让学生建立一种积极的心态，它是绘画环境教学的重要基础。让学生“忘记”自己是老老实实的被教者，而要以主动研究学习者的身份活动于整个教学过程中。因为自主学习与被动学习的本质效果是不一样的，我不要求学生有“唯命侍从”地学画态度，却希望他们内心中的“随意、放任”能够在绘画学习中得到充分运用和发挥，这样画出来的作品才会风格各异、相貌各一，充满对事物的认识与理解，是避免和纠正那种错误的“克隆”化、模式化训练的有效办法。教师在这里也要放弃自己一些“威严”和“架子”，把自己教学观念和方式调整到与之相适应的状态下，才能融合于教学之中。

三、“临摹”和“写生”宜交替进行，为了教学效果一味“临摹”，死记硬背的应试做法，是拔苗助长，不利于学生以后的专业学习。

写生需要同学直接面对模特儿，结合平时积累的理论和实践知识，独立自主的完成绘画训练任务。临摹可以省略绘画过程中很多动脑思考的过程，容易培养学生懒惰的坏习惯。但写生训练需要较长时间才会看到学生作品的成长变化，而临摹可能经过2节课的练习就能出现“好”的画面效果，所以美术教师、社会上的各种考前培训班的训练方法几乎全部是临摹、默写。其实写生的过程就是训练一个学画者由不会到熟练掌握的过程，是不可缺少的。在这个过程中训练了观察能力，概括能力，对事物的整体把握能力，对型体的刻画能力，对虚实空间的安排能力等。开始就临摹，学生容易陷入照葫芦画瓢的泥坑，只追求和临本的相似，忽略主观应该考虑的绘画过程，就象傻瓜照相机拍照一样，什么都不用你去考虑，按下按钮，照片就出来了，是省了学习照相技术的复杂过程，但永远也学不到真正的知识。

四、引导学生自觉欣赏和分析中外名家的作品，并大胆尝试各种材料和技法。 高中素描教学大都沿用前苏联的美术教学体系,写实性、再现性几乎成了绘画的唯一标准并形成了一种传统。学生的习惯性思维占据了他们的脑海,使之长期进行缺乏想象力的作业训练,而他们的创造性思维也在纯技法的表现中逐渐减弱,我们有责任和义务引领学生走出这个怪圈，让他们通过作品感受到画家鲜明的个性特点：比如达.芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡.高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。通过欣赏可以拓宽学生的视野，增强审美能力，引导他们吸收、接纳世界多元文化，研究和思考不同的绘画技法并大胆尝试，例如不同的绘画笔，所表现出的质感、纹理、线条、大小、轻重等的效果是截然不同的，如果能根据不同的绘画对象合理的选用工具材料，不仅会使你对绘画的兴趣更加浓厚，还会让你体会到不同的绘画效果所带来的乐趣，随着不断的学习与应用同学们就会对这些材料、工具的性质有足够的认识，而这些认识对他们以后的绘画会产生极大帮助！比如哪些颜料具有透明性、哪些具有覆盖性，哪些铅笔适合表现石膏像的质感、哪些适合表现瓷质或玻璃器皿等，知道了这些才能顺利的把相应的物体的质感、明暗对比变化、空间效果及其他特征明显的表达出来，对想要刻画的对象才能够轻松自如的表现。

五、教学生养成注意观察生活、记录生活的好习惯，坚持画速写。

由于近年来许多美术院校不考速写，所以高中美术教学中很少或基本不安排速写课程。这样的结果是学生进入美术院校以后，造型能力很强，可以把物体画的和照片一样真实，但是缺少概括力和表现力，当然更谈不上艺术感染力了。我觉得速写训练可以弥补这方面的不足。速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受，使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。速写也是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。刚开始画速写学生会感到比较生涩，羞于画，关于这一点吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，

能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”所以我们要鼓励学生大胆的画，就象弹琴一样，没有人一下就能弹出动听的曲子，这需要日复一日的训练，坚持久了自然就会达到眼、脑、手的协调与敏锐，此外还要阅读并临摹大量名家作品，从中吸取营养探索自己喜欢的速写形式，为自己今后的美术创作收集素材。

六、教学生在做画过程中“多想”，带着问题和思考完成每一张作业。 在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。完成一张画是一项复杂的思维活动，我们要引导学生“多想”，在开始画一张画之前，就要考虑物体的位置、画面的整体色调、物体的质感表现、空间处理、韵律节奏等因素，并且要贯穿整个做画过程。我们在指导学生绘画时要少改多问，听听学生作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的具体指导，使学生学会运用思维去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误，积极的发现和调整画面出现的问题。这样的学习是主动的研究性的学习，长期坚持下去才能帮助学生找到正确的绘画方法，从认识到技能和思想全方位提升美术素养。

目前，我国正处在基础教育改革的的转型期，高考成绩和教育改革似乎是“鱼和熊掌不能兼得”，教师处在非常尴尬的境地，但长期机械、僵化的应试教学模式忽略了学生创造性思维以及综合能力的培养,影响了学生对学习美术的兴趣以及专业的可持续发展。我们教师应该淡薄名利，构建有利于学生专业长远发展的新型师生关系和教学方式，遵循循序渐进的学习规律，关注绘画的多种元素，重视写生和速写以及综合审美能力的培养,提高学生的观察能力、分析能力及综合能力,不断完善学生的整体艺术素质。引导他们用自己的独特视觉、思维、想象,去发现事物的特点及美的因素,运用自己最擅长的表现方式表达对事物的审美感受和体验。这是美术专业教学的核心,千万不能只关注成绩和结果而忽视教学过程，死灌硬扣、拔苗助长的快餐式教学方式是对学生有害无利的。 参考文献：

1.《美术教育学新编 》 尹少淳 高等教育出版社2009

2.《教育心理学：理论与实践》第7版 罗伯特.斯莱文 人民邮电出版社

3.《美术课程标准》（实验）解读 尹少淳等 江苏教育出版社2003、

4.“美术专业速写教学刍议” 江苏大学学报（高教研究版）2006年第28卷第02期

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