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彩陶纹饰构成对现代设计的构思 本文关键词：彩陶，纹饰，构思，设计
彩陶纹饰构成对现代设计的构思 本文简介：〔摘要〕彩陶纹饰构成元素可以归纳为三种特征：象形纹饰、人物纹饰和几何纹饰。三种纹饰在主体——人的审美意识不断提升的过程中，其形式构成也在不断推陈出新，通过文献考据和实证的方法，探讨其纹饰形成的点、线、面和抽象的几何形体的组合思维在现代设计构思中的影响，可认识彩陶纹饰在我们现代设计中具有的美学及设计价
彩陶纹饰构成对现代设计的构思 本文内容：
〔摘要〕彩陶纹饰构成元素可以归纳为三种特征：象形纹饰、人物纹饰和几何纹饰。三种纹饰在主体——人的审美意识不断提升的过程中，其形式构成也在不断推陈出新，通过文献考据和实证的方法，探讨其纹饰形成的点、线、面和抽象的几何形体的组合思维在现代设计构思中的影响，可认识彩陶纹饰在我们现代设计中具有的美学及设计价值。
〔关键词〕彩陶纹饰；形式构成；设计构思；设计
新石器时代彩陶纹饰大量涌现，可以说是我国历史上第一次工艺美术高潮，不同的纹饰展现出当时的社会生活状态。随着制陶技术的不断提高，彩陶样式越来越多样化，进而影响其纹饰朝多元化发展。彩陶纹饰在继承和发展中，各个时期都有表现自己独特文化类型的母题、不同的构成形式，这也影响彩陶纹饰的组成样式呈现出多元化发展趋势。研究彩陶纹饰图案的发展过程和建构形式，这不但是对一种文化的挖掘，而且对于激发创新能力，传承艺术语言，促进现代设计的发展起到一定的助推作用。
一、彩陶纹饰概述
彩陶纹饰的主要发展过程，我们大致可以分五个重要时期：半坡时期、庙底沟时期、马家窑时期、半坡和马厂时期。彩陶纹饰在不同时期表现的艺术风格各不相同，但总体上经历了一个由简单到复杂、由单纯到丰富、由简练趋向繁琐的漫长过程。①通过研究彩陶纹饰演变过程，我们可以将其大致分为四种彩陶纹样：动物纹、植物纹、几何纹和人物纹。新石器时代，动物纹和植物纹经常作为表现农业生产和种族繁衍的具象图案出现在彩陶上。随着生活方式的改变，有些氏族将其作为图腾，对动物纹进行变形或者重组，构成一种新的图案出现在彩陶上；抑或表达一种美好的寓意将两者结合为一体作为一种象形纹饰出现。通过不断地变化，当象形纹饰作为一种结构性图式稳定后，原始居民对于事物本身的认识也就产生了超越，并且对具体事件产生了制约。当我们对一事物的认识逐渐远离自然参照系统时，头脑中的抽象概念也会逐步向几何形因素发生改变，通过对比、韵律、均衡和圆润等手法使几何图形自身的审美属性逐渐替代了原型的自然属性。从以上分析我们可以得出：具形纹饰作为一种基础图形，最后的共同趋势都逐步转向为抽象图形。（1）彩陶几何纹饰元素构建方法抽象图形是由几何图形所构成的，几何纹饰大致有几种,分别是方格纹、圆圈纹、波纹、网纹以及三角纹等图案。②而将这些纹饰图案分解可以分析出它们的构成元素主要有：直线、斜线、圆点及折线。彩陶纹饰元素构成初期，往往以二方连续或等距排列的方式来构成。这样的构成形式虽然相对比较稚嫩，构成比较简单，缺乏相对的运动感，同时在色彩运用上也较为单调，能够体现出韵律感和节奏感的曲线纹样也比较少，但是随着人们观念的不断更新，审美水平也在不断提高，这也预示了富有运动感的线条出现的必然。当斜线出现在彩陶装饰中并与其他样式相结合产生新的纹样时，这种富有运动感的纹样打破了原有图案的呆滞感；同时斜线的产生以及配合三角形、直线的运用，使早期的几何纹样发生了一次审美上的变化。以此为基础产生的折线纹、水波纹等图形，为中国最早的艺术语言模式完善提供了素材。二方连续方法和折线纹的产生，对几何纹饰的发展起到了积极的促进作用。据文献考证，在距今约六千年到五千年之间，马家窑文化、仰韶文化、大汶口文化、长江流域的大溪文化这些地区各自创建了自己典型特征的几何纹饰，这也标志着在这个时间段里，通过内在、规定性的几何纹饰逐渐走向成熟，开始出现了一些比较复杂的构成方式：旋花纹以放射形的基本构成，以二方连续结构的组织来环绕器身；而叶状纹的构成方式更为多变，有的在一方格的对角上安置一叶为整体纹饰的基本单位，有的在方格内以两个相同的对角单叶联合组成为一单位，通过底与图不同的色块来表现一种视觉上的错觉，以此来展现更多的信息传递。随着彩陶纹饰的不断发展，在马家窑文化后期，彩陶上的几何纹饰舍弃了块面的组成形式，而将线条上升为绝对的表现。这种表现形式不是单纯的几何纹饰的展现，它们运用不同的手法将其艺术性展现出来，例如在处理线条上采用较为平缓，绘画力度均匀，粗细相对一致的手法来表现线条所具有的平衡感和舒适感；同时为了表现其所特有的律动感，充分发挥线条的粗细特性，对其进行回转、起伏、曲折等有规律的变化。通过这两种手法对线条的处理，同时结合已经产生的抽象动物纹饰和充满变化的植物纹饰及网格纹饰，最终形成一种舒朗空灵的纹样特质。（2）彩陶几何纹饰特点分析根据几何纹饰元素构成发展的轨迹我们可以得出：几何纹饰的出现体现出原始人类审美情趣的发展变化,也体现出高超的概括能力和抽象能力。③人作为审美意识的主体，其几何化意识在对客体逐步解构和构建的过程中是不断发生变化的，在彩陶纹饰抽象几何化的过程中：几何纹饰的出现，它所提供的各种线条特性、形式结构、色彩运用等都更易使审美主体对自然客体进行分析创造性活动产生影响。在这个过程中，主体通过一系列视觉和心理方式让其形成均衡、对比、和谐、空灵、适度、圆润、运动感、敦厚的审美尺度。通过这些审美尺度的变化与发展，不断促进更富有审美造型模式的形成。彩陶纹样另一个特点表现在元素构成上。点、线、面是彩陶几何纹样创作设计的三个基本要素，在点、线、面恰当搭配时才能配置出灵动多变的有韵味图案。④点作为画面及视觉的中心，给人以引人注目的感觉；线条具有很强的情感因素，通过线的曲直、方向变化感受到旋转、运动感，线条上的对立、均衡、统一可以体现出图案的简洁、规整、富有秩序；点与线的扩大便成了面，面的不同方式的运用可以使画面更富有变化。古人在纹饰上充分运用点线面的特性，遵循规律性的顺序排列，反映出古人对于彩陶纹饰图案的处理能力和空前的审美水平。
二、彩陶纹饰在现代创意设计中的表现
在创意设计中，我们发现不管是建筑设计、产品设计，或者是平面设计，都在以不同的形式来体现新石器时代彩陶纹样的构成形式。在建筑设计中，以上海世博会中国馆为例，建筑外形因好似一顶古帽，遂被称之为“东方之冠”，而我们将这一形体抽象分解来研究，不难分析出，它是以顶部正方形为母体，经过抽象、规律变形及重构的方法所得到的建筑样式。又比如北京的水立方，我们可以将其方形形状意向为一种方形的陶瓷形状，将其外表的ETEF膜纹路作为一种彩陶纹饰。可以分析出：其表面的几何图像经过不断的解构、变形、重组、拼贴，进而运用二方连续或者四方连续而得到建筑外表样式。在产品设计上，李宁在2007年推出的半坡篮球鞋设计上便采用了彩陶纹饰的图案，可以看出鞋子表面所提取的元素正是彩陶纹饰中的漩涡纹图案，极大地展示了华夏文化所积淀与承载的历史文化内涵。它在色彩上运用河沙黄和淤泥黑这两种彩陶上的颜色，并且将鱼绘制于鞋子的踝部内衬区域（鱼图腾在当时是一种氏族保护神）。这样一种设计，是将古老的彩陶文化与富有时代感的设计相结合，反映出的是具有新时代特征的彩陶文化。在视觉设计中，我们首举的应是“鲁宾之杯”。鲁宾之杯实质是一种图形反转的现代图形设计，它是通过图、底之间的关联性，让人在视觉上产生一种错觉感，从而使图形达到传递信息的作用。这在我们的彩陶纹饰上有“凹凸纹样口彩陶罐”，古人将不同的纹理元素通过黑白色块对彩陶的表面进行合理的划分，同时让整个画面中展现出实中有虚、虚中有实的图形反转新鲜感。
结语
彩陶纹饰作为一种极为重要的装饰艺术，它的纹饰变化不仅能够彰显出历史回音，同时原始彩陶的纹饰并不是单纯的视觉样式，也许是原始先民在那个时代思想观念和生活习俗的反映，是原始先民精神世界的写照。⑤其变化中所构成的精美线条，通过打破、重组、建构的方法表现出不一样的组成样式。立足于现代设计，应当站在“巨人”的肩膀上，对彩陶纹饰给我们提供的丰富设计素材和创意灵感加以整理，让其带给我们一种不一样的现代创作源泉。
作者：朱宸毅 单位：天津师范大学
彩陶纹饰构成对现代设计的构思 来源：网络整理
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