奏鸣曲式 本文简介：
奏鸣曲式体裁的内涵在我的理解中，奏鸣曲式是一种非常多变并且非常具有表现力的音乐曲式体裁，他可以用规模宏大结构复杂的篇章来告诉我们今天天气很好，也可以用精简凝练通俗易懂的形象告诉我们什么是真情挚爱。想要了解奏鸣曲，我们就要从曲式分析，逐步转向音乐欣赏，最后达到舞台表现。今天的奏鸣曲式，已进化得相当成熟
奏鸣曲式 本文内容：
奏鸣曲式体裁的内涵
在我的理解中，奏鸣曲式是一种非常多变并且非常具有表现力的音乐曲式体裁，他可以用规模宏大结构复杂的篇章来告诉我们今天天气很好，也可以用精简凝练通俗易懂的形象告诉我们什么是真情挚爱。想要了解奏鸣曲，我们就要从曲式分析，逐步转向音乐欣赏，最后达到舞台表现。
今天的奏鸣曲式，已进化得相当成熟，关于段落的划分，写作的技巧，以及情感的表达，都已经有一套完备的欣赏和分析理论。这些理论方面的内容我就不用多说了，只是觉得，奏鸣曲式这样的音乐体裁，就如同某一种流行伴奏形式一样，乃至用某一种固定的模式，我们自己都能够作出曲目。
奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，一般分为快、慢、快的乐章安排，乐章间采取调性和形象的对比。在作品的结构布局上，统一、变化、均衡的原则，是西洋音乐中最重要的音乐结构。奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。它有时也用于其它乐章。奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分：
1、呈示部
有两个主题。第一主题出现在主调上，通过音符的各种机型方式和节奏的变化，直接的呈现出乐曲的主题思想和主要情感，可以是欢快的可以是忧伤的，可以是庆祝的可以是哀伤的，可以是超脱的可以是沉重的。如果把这些比作一篇文章，那这种表达就属于开门见山，直入主题。所谓钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲，呈示部份是动机和主旋律，这就是呈示部，告诉别人所要表达的意思是什么，主题是什么，这样可以更好的掌握全曲的情感。我了解到的奏鸣曲式，在这一部分，基本都是调性明确，节奏典型，一般作曲家们都会将真实的情绪表达在这里，如实的反应他们主观面对的社会现实或者个人境遇。副题作曲家们多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。呈示部把本乐章的主题提了出来，通常这里的主题有两个,以达到对比的效果.所谓主题就是一段简称主题和副题，主题使用主调，往往写得快速、有力、沉重、粗暴……总之希望一出手就镇住你。如果主调是大调，副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。为了增加音乐的复杂性，显得作曲家技术高超，在呈示部的开始有时还有引子。在主题副题之间再写上一段音乐，往往被称为“连接部”或“插部”，在副题结束后再加上个尾巴叫做“结束部”，这里的“结束部”是呈示部的“结束”，可不是整个奏鸣曲式的“结束”。呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。
2、展开部或发展部、自由幻想部
呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。发展部的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。从主观的境遇里一直延伸到自己的期望中，并在矛盾冲突的碰撞下，将主题思想以各种不同的方式，或分解或幻想的在自由变换中将内心的情绪迸发出来，让听者思绪波动，或被情感所打动，或被技巧所折服，或因联想而沉思。这里一般选择近关系调，在另一个熟悉又全新的世界里天马星空的将主题从另一个方向嵌入听者的心中。全新的节奏风格，全新的音乐素材，全新的听觉体验，但总有那么个似曾相识的声音在耳畔回荡，或已经面目全非，或涛声依旧，可能是作曲家怕自己的心意不被人所理解而大肆非非，又或者是担心听者会难以自拔而不愿意太过赤裸，但始终不忘想说的该说的，还是要说出来，于是作曲家往往又会将主题小部分小面积的的再现一次，尽管可能不完整，但是已经说了这么多，相信我们也该懂得了。
3、再现部
基本上是呈示部的再现，但有了些变化。原来是属调的副题，在这里移为主调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。再现部用于统一认识，作初步的结论。再现部顾名思义就是把主题副题，实际上是呈示部，重复出来,，当然要经过一点变化，不然岂不显得作曲家很没本事，如果主调是大调，再现部的两个主题都用主调；如果主调是小调，主部用主调，副部用同主调。再现部将呈示部的两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现，回到主调结束时会更有力一些。说完了主观的想法，这里不得不客观的将自己的思绪再强调一遍，可能是因为现实太过难以接受，又或许是太美好，而必须要把中心思想再现一遍，免得被自由幻想弄晕了头脑而徒增歧义。
奏鸣曲向来被认为是键盘音乐中更加严肃正统，规模宏大结构复杂，能更加深刻和全面的反映作曲家思想的作品，受到后代钢琴家和音乐学者的深入研究，成为键盘音乐尤其是钢琴音乐文献中最宝贵的部分之一。今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成的一种形式，有着严密的组织规则。内容相对发展稳定的而且情感表达明确的曲式。早期奏鸣曲还有一些严格复调对位的写法，但后来就迅速完成了复调到主调的转变，在其中加以发展丰富，强调展开部中主题变形的重要作用，用主题的变形展现更加丰富的效果和多变的乐思，表现音乐的矛盾对比冲突和多侧面全方位的情感因素，使音乐形式更加富于变化的统一。确定了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性。
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奏鸣曲式，有人譬喻：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；“结尾”（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种“对比、发展、统一”的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容。
奏鸣曲式就是一种曲式，也就是写作乐曲的一种格调或种类吧，感觉就像语文里面的记叙文、议论文这样的写作体裁。在音乐中，奏鸣曲体裁即是用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。音乐是看不见摸不着的，这个框架怎么看呢，靠的就是——重复、变奏和对比，这三个要素，只要抓住这三点，我们听音乐就不会茫无头绪了。音乐是时间的艺术，音乐家一定要重复一些旋律和节奏等等来加深我们的印象，但单纯的重复无疑是非常枯燥的，于是要加以变化，这就是变奏。最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏、和声和音色，加装饰音等手段来改变音乐的效果和情绪，复杂的变奏则比较
模糊，什么要素都变了，当然还保有原型的一些特征，否则也就不是变奏了。对比则为音乐添加了戏剧性的因素，两段情绪、效果不同的音乐先后出现，此起彼伏，互相对立，互相融合，会给我们带来非常大的听觉冲击。
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