谈少儿美术教育当代艺术定位 本文关键词：少儿，美术教育，当代艺术，定位
谈少儿美术教育当代艺术定位 本文简介：摘要：现今，当代艺术作为艺术的一种形式已进入中国少儿美术教育。该文通过分析当代艺术独特的表现形式、解读视角、多元性审美，在不同年龄层的少儿美术教育中展开教学调查，就当代艺术培养学生独立思考能力和创新意识的独特优势，论述在少儿美术教育中找到可操作的对话空间与可行的教学方法，以期能带动、引发更多的相关人
谈少儿美术教育当代艺术定位 本文内容：
摘要：现今，当代艺术作为艺术的一种形式已进入中国少儿美术教育。该文通过分析当代艺术独特的表现形式、解读视角、多元性审美，在不同年龄层的少儿美术教育中展开教学调查，就当代艺术培养学生独立思考能力和创新意识的独特优势，论述在少儿美术教育中找到可操作的对话空间与可行的教学方法，以期能带动、引发更多的相关人员思考此论题。
关键词：当代艺术；少儿美术教育；创新
一、中国少儿美术教育的现状分析
1992年的中小学美术教学大纲规定中小学美术课程的性质为“必修的艺术教育课程”；1999年修订、2000年公布的美术大纲将其改为“必修的艺术文化课程”。2016年《中国学生发展核心素养》研究成果正式发布，其将美术教育提升到人的终身核心素养的一部分，改变以前过于强调“双基”（基础知识和基本技能）的传授与获得的情况，强调包含技能的、更为广泛的文化涵养。同时，取消按绘画、工艺、欣赏进行分类的教材结构，改变为四个学习领域——“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”。教材也不再统一由中国美术出版总社独家组稿、编辑和出版，允许各省市根据当地特色自主研发，地方出版社也都相继出版了不同内容的中小学美术教材。美术实践活动是促进儿童创造性思维形成和心灵健康发展的基础，也是一项培养儿童完整人格的教育工程，这与国家的核心素养要求的提出是一致的。核心素养的主旨是培养学生能用视觉的方式，创造性地解决现实生活中的真实问题，而美术实践活动恰好是最具体的操作方法。少儿美术教育在儿童成长发展中的价值主要体现在以下几个方面。第一，发展儿童感知能力。在发展儿童感知能力、促进儿童智力发展等方面，美术活动有着不可替代的优势。第二，培养儿童丰富的情感。有利于儿童宣泄情感，使身心发展得到平衡，又能陶冶情操。第三，培养儿童的创新意识。创新意识和能力是人们应具备的重要的心理品质，美术教学中教师通过创作可以培养学生独立思考问题、解决问题的能力、丰富的联想与想象力、缜密的思考与计划能力以及独特、流畅的变通能力。第四，发展儿童的思维能力。通过视觉符号创造和表现认识，发展儿童的智慧，提高其形象思维能力和空间知觉，有效促进其逻辑思维发展。第五，促进儿童的个性发展。使拥有个性自信的儿童获得创造、创新的自主能力。20世纪90年代末，“创新”一词大量被使用，校外的美术教育领域中出现一种创新、求异为荣的现象，教学中也出现了一些问题，从而引发了何为原创、何为创新等系列讨论。教师逐渐意识到原先热情中存在的盲目和冲动，开始关注、学习并思考当代艺术与不同阶段教育中的各种课程案例的实践和探索。当代艺术中质疑、挑战的勇敢精神和态度，艺术家独特的人格魅力、自我反思与创新意识，在时下显得弥足珍贵。我国的教育一直呼吁、鼓励学生具备大胆创新的创造性思维，拥有独立思考问题的能力和敢于批判质疑的态度，这些也正是当代艺术的本质特征。部分人认为，当代艺术中存在的部分负面形象，可能误导尚未具备独立审美能力和思考能力的学生，不利于学生的身心的健康成长；支持只有捍卫经典才能对学生有着正面导向的观点也同时存在。经典的审美教育一直处于主流，在我国的艺术教育的价值取向中，放在首位的始终是审美教育。正因为当代艺术还兼具“反美学反传统”的特征表现，且二者并不冲突，教育工作者也更有责任和义务引导不同年龄的学生正确审视当代艺术。随着经济全球化步伐的日益加快、互联网的高速发展，国家与国家之间的竞争也日趋明显，竞争力的背后更是创造力的抗衡。新一代美术教育工作者要像前辈那样负担起时代赋予的职责，探索当代艺术在美术教学实践的定位。教师不仅要教会学生学会图像识读和美术表现，而且要培养学生的审美判断、创意实践、文化理解能力。在这五种素养中，图像识读和美术表现是基础，其发源于美术学科的立科之本——视觉形象，这样就形成了完整的构架，也就是美术教育在核心素养中的具体体现。
二、当代艺术的发展与表现形式
当代艺术的发展可以梳理出两条脉络：一条是从塞尚开始的形式到结构的倾向，其观念是本体论，经过立体主义的发展到构成派、风格派、抽象形式主义、波普艺术等，强调艺术媒介形式与结构的重要性，是将艺术看成一个不断完善的过程；另一条是从凡·高开始的主观到表现的倾向，上承浪漫主义，下接野兽派和德国表现主义，在此之后，强调主观世界表现的流派纷纷诞生，包括象征主义、梦幻表现、想象性画风和超现实主义，到抽象表现主义等。这两条线索都强调艺术对人性的表达、对人和环境的关注，二者既对立又对话，一直充满了二元论的精神态度。除了这两条发展脉络外，当代艺术的发展还带有两种倾向。一种是异质倾向，内部产生的自我反省、否定的现象，从原始主义开始，经过未来主义逆反的分解运动，到现成品批判样式主义，自我否定一路发展；另一种是现代写实主义倾向的发展，从现实主义开始，到地方写实主义、社会写实主义，再到20世纪70年代的照相写实主义，一路发展。当代艺术不仅在表现形式上继承了现代、后现代的多种艺术形式，而且随着科技与社会的发展，演变、产生了新的艺术表现形式，如影像艺术、表演艺术等。除了形式的多样性、多元化外，当代艺术的每次出场都是对多种艺术形式的综合运用，具有一定的复合性。从美学形式看，现代艺术之前的古典艺术、新古典艺术等追求的是和谐的美，尽管东西方有侧重再现和表现的区别，但其都是将和谐作为艺术表现的最高境界。现代艺术是反传统的，与其说是对传统的破坏，不如说是分解了传统，提取、分解了传统绘画中统一、综合的因素，这是一种个性化的极端发展。这里的“个性化”应理解为在人格独立、思想独立下，对艺术做出反映自我思想的个人化处理。如果说传统艺术像一条集体编织的绳子，那么现代艺术不过是把它解开，让其中的每一根线条都充分延伸以至其极。从波普艺术和超级写实主义的出现开始，世界艺术逐渐进入后现代主义，也就是当代艺术形态之中。当代艺术关注更多的不是形式表现，而是观念表达，并逐渐向美学转变，到了20世纪90年代则变成一种成熟且完善的美学。从“什么都是艺术”到“人人都是艺术家”的观念逐渐过时，当代艺术家不仅重视材料，而且重视作品的制作与各种创新。计算机技术的广泛运用，使当代艺术在观念与形式上有了更高的追求，如今的当代艺术又开始呼唤审美的回归。
三、建构以审美为核心的当代艺术课堂
当代艺术的诞生、发展并非偶然，是人类社会发展的必然结果。当前出现了一些借用当代之名，以不当的方式培养学生的创造性思维，标榜所谓“创新”的行为，这一现象不容忽视。当儿童还不具备鉴别美丑和思考艺术本质的能力时，如果教育工作者在选择教材上不注意教育性、审美性，势必会对儿童身心健康发展造成一定的影响。不回避当代艺术，接纳、筛选合适的作品，用辩证的方法解读、传授和教育儿童是教育工作者该有的态度，这一切都应该建立在以审美为核心的教育基础上。教育工作者应杜绝失去对当代艺术的审美判断、盲目跟从当代艺术的表面形式，而应抓住当代艺术介入少儿美术教育中的关键，充分借鉴当代艺术中的独立人格带来的思维判断和创新意识，不能简单地披着当代艺术的外衣追求所谓的形式。少儿美术教育目的在于发展儿童感知能力，培养儿童丰富的情感和创造意识，帮助儿童宣泄情感，通过创作培养儿童独立思考、解决问题的能力，丰富的联想与想象力，缜密的思考与计划能力，独特、流畅的变通能力以及思维能力，从而促进儿童的全面发展。教师应选择便于儿童理解的当代艺术作品，将其引入课堂教学，达到提升儿童审美能力的目的，通过当代艺术作品发挥引导、启发和鼓励儿童的作用。在少儿美术教育中引入当代艺术，是需要实践与理论反复验证的课题。教育工作者要与时俱进地学习相关理论，怀有高度的社会责任感和使命感，秉持不排斥、不回避的态度，善于根据儿童的年龄选取适合的艺术作品，挖掘其中的亮点和时代特征，进行教学实践。在我国的艺术教育价值取向中，放在首位的是审美教育。提高学生的审美修养，有效借鉴当代艺术反哺教学，才是教育工作者真正要面对的课题。教育工作者应对教学进行科学、客观的分析，以开放的心态尝试多维度、多向量、辩证的、系统的思维方式和教学方法，以此践行现代教育的价值观。通过对当代艺术在少儿美术教育里的实践探究的调查、研究与整理，笔者发现，越来越多的教育工作者开始意识到当代艺术的重要性和核心价值，越来越多的一线教师自发、自主地参与到当代艺术少儿美术教育的实践中。从最初的表象模仿、以怪求异、夺人眼球，到独立的思考、客观分析、加强沟通，并提出了可操作的教学方案，总结了诸多可以推广的理论实践报告，借用多媒体传播最前沿的各种教学动态，将对当代艺术的研究推向新的高度。这一转变过程是令人欣慰的，但也需要更多人的共同努力。
参考文献：
[1]杨景芝，黄欢.从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育.湖北美术出版社，2011.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.
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[5]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，2000.
[6]高名潞.墙——中国当代艺术的历史与边界.中国人民大学出版社，2006.
[7]于学文.中国当代艺术中的西方模块.人民美术出版社，2012.
作者：陈旺
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