高师声乐教育现状研究 本文关键词：声乐，现状，高师，研究，教育
高师声乐教育现状研究 本文简介：【摘要】高师声乐教学是高师音乐教学中的重要组成部分。本文介绍了当前声乐教学过程中的声乐教学现状，并根据当前的教学方式进行高师声乐教学的改革，旨在提升高师声乐教学过程中的教学质量。【关键词】高师声乐教学；教育现状；改革在新课改的要求之下，要求学生的德智体全面发展，因此高师院校的也展开了声乐教学。声乐教
高师声乐教育现状研究 本文内容：
【摘要】高师声乐教学是高师音乐教学中的重要组成部分。本文介绍了当前声乐教学过程中的声乐教学现状，并根据当前的教学方式进行高师声乐教学的改革，旨在提升高师声乐教学过程中的教学质量。
【关键词】高师声乐教学；教育现状；改革
在新课改的要求之下，要求学生的德智体全面发展，因此高师院校的也展开了声乐教学。声乐教学作为整个高等师范教学过程中的重要部分起到了不可或缺的作用。声乐教学作为贯穿整个音乐知识学习的纽带，同时也是所有音乐表演形式的基础。为此，改善当前的教学现状，是提升高师声乐教学质量的重要手段。
一、高师声乐教学现状
1、教学目标与基础的音乐教育不符。当前的教育情况下，大多数的高等师范院校的教学目标均不明确。作为中小学音乐教师的主要培训基地，这种情况导致了教师无法为新课改下的中小学学生提供优秀的基础声乐教育。当前的教学方案忽视了教学过程的师范作用，而仍然借用专门的音乐学校的教学方式，很可能导致师范生未来的教学方式过于单一，使未来的学生无法受到专业的教学，进而影响其学习质量[1]。2、声乐课程的设置不规范。高师声乐教学课程的设置一般都持续两年，在前两年集中学习声乐课程，到第二年却生硬地接入了其他的课程，而停止了声乐课程的教学。作为一种需要持续练习的一种课程，突然停止练习转而去学习其他没有声乐辅助相关的课程，就会导致学生无法维持声乐学习的持续性。然而仅仅4个学期的声乐教学明显是不够的。3、声乐教学模式过于形式化。在音乐教学过程中，仍然延续着传统的一对一教学模式。一堂课45分钟，每堂课只能教授两名学生，这样的教学效率实在是过于低下了。随着人们生活水平的提高，越来越多的人为了梦想或是单纯地喜爱而进入专业的音乐学院或是师范音乐系学习音乐，但是限于这种低效而单一的教学方式，大多数学生都无法有进一步地提升。再加之这种“一对一”实际上并不是真正意义上的一对一专门教学，而是利用短短的时间来执行多项任务的一种形式化的“一对一课程”，这对于学生培养方面十分不利。4、声乐教师的自身水平有待提高声乐教师的教学方法过于陈旧，就会导致教学质量变差，但是由于当前的教教学条件等等的限制，声乐教师的授课内容、授课方式都过于陈旧，再加之有些教师坚持传统的教学方式，故步自封，不接受新知识和新理念，使得教学的演唱方法过于陈旧，学生无法理解，反而无法提升自身的声乐水平[2]。5、教学过程过于重视技巧声乐学习过程虽然是一种锻炼演唱技巧的方式，然而其仍旧脱离不了艺术的范围，一味地追求技巧反而会使学生的演唱技巧退步，最糟糕的情况下，会使学生变成“没有感情的唱歌机器”，在未来的实际演唱和教学过程中，无法运用歌唱中表现的情感来打动学生，也无法体会带有感情的演唱方式，反而会限制学生学习技巧。6、声乐理论与实践脱轨声乐理论与实践严重脱钩的情况屡见不鲜。这是由于前文所述的，声乐教学方式脱离现实社会发展，且过于重视技术而导致的综合问题，仅仅靠着两年的演唱经验根本无法胜任教学工作，进而出现了“会唱没法教、不会唱也没法教”的现象。再加之高师教师学到的发声方法对中小学生的声带和呼吸系统的压力太大，长期使用不正确的教法，还会打消中小学生的学习积极性。
二、高师声乐教学改革
1、多元化的声乐教学内容。教学的有效性取决于教学的内容。多元化的教学内容要突破传统的一对一教学方式，转而引入各种诸如小组授课方式、集体授课方式等新式的教学方式，以高效地提升学生的乐理知识和实际演唱水平。而要想达到这个目的，则需要优先加强声乐学习的基础。声乐学习过程中，同样触及到大量的专业理论知识，学生只有熟练的掌握这些知识，才能保证学习的质量。在教师安排课程的方面，需要根据声乐教学的实际教学需求合理地安排课程和教学内容，而最好的方式就是打破一对一的传统教学方式，让学生了解他人的演唱水平，并从他人的错误中吸取教训，而这种让学生互相比试、共同进步的方式必然会提升其学习质量，提升教学有效性[3]。2、多样化的教学手段。教学手段多样化也是高师声乐教学中的必要手段。在教学过程中，摒除机械式的固定教学手段，转而将阶段教学法与生本教学模式加入到教学过程当中，增加教学手段。阶段性教学法是指将教学内容按照不同的难度进行统一编排的教学方式。这种教学方式根据学生的基础知识获得量为基础，逐级地增加授课难度，并将传统教育中集中于前两年的声乐教学打散成为一个贯穿整个学习过程的教学流程，并能保证学生的基础知识与实践能力相符，消除高师学生初任职时的教学误区。以生本思想为主的教学方式不论是在小学还是在大学都十分适用。特别是在心智成熟的大学生中，其效果更为突出。学生们了解自身的缺点，并能够准确地描述自身产生的问题，这对于提升高使学生的声乐学习质量大有裨益。3、多种的教学实践形式并用。首先，为了提升学生们的声乐实践能力，可以建设一个声乐教学实践平台让学生们在实践的过程中获得提升，并通过反复的练习演唱技巧来提升学生自身的学习能力，通过参加各种演唱活动，在不同的表演平台上表现自我，同时锻炼情感的表达方式，使自身的实际演唱水平提升到一个更高的境界。教师也要推荐、鼓励学生参加一些演唱活动，运用独唱、伴唱、合唱重唱等方式来锻炼学生的表演能力，并鼓励学生们将这些经验转化到未来的中小学教育工作之中。同时还可以组织大二、大三的学生去各大小学实习和旁听，观察一线优秀教师的授课方式，并尝试着与学生们交流，逐渐提升自身的实际教学水平，进而提升学校毕业生的基础素质。4、丰富教师的教学理念。声乐教师不能拘泥于往日的荣光，而是要放眼未来，走在科学前沿。随着对人体解剖学的日渐了解，发声的方式变得越来越科学高效，在艺术不断融合创新的现在，声乐教师也应当将根据科学的方式来引导学生学习，增加学生对音乐知识的了解，强化其艺术修养，拓宽其艺术视野，并将声乐知识客观地传授给学生们。声乐教师也要热爱自己的工作，工作要认真严谨，以身作则，通过科学的教学方式引导学生学习，并规范学生对声乐教学的认知，以提升其学习质量和学习兴趣。为未来学生学习质量的提升做好铺垫。5、培养学生的思维与创造能力。声乐教学作为一种传授艺术的方式，学生的创造性在整个教学过程中起到了十分重要的作用。在学习的过程中，师范生通过有创造性的演唱方式，结合自身的想象力与创造力，能够让教学质量成倍提升。学生在尝试打破传统的过程，也是自主摸索的过程。教授师范生时并不害怕学生唱得不好，而是害怕学生不敢唱。一旦学生能够表达出自身的创造情感，教师就能从中寻找学生的缺点并敦促其改正，这样就会提升教学效率。教师还可以鼓励学生进行二次创作。高师师范生大部分都是为了成为音乐教师才考入师范学院，而这些学生毕业后主要面向小、初中生，为了保证其学习兴趣，对歌曲进行二次创作的能力几乎是必要的，高师声乐教师也可以强化学生的二次创作能力，以提升其创造能力，并以此作为优点提升学生的就业竞争能力。
三、结语
高师声乐教学改革是一项困难的工作。由于教学过程是环环相扣的，因此需要由上而下的逐级改进，并保证各个环节之间能够顺利地协同与配合。应用各种有效的教育手段来提升教学质量和教学及效率，以提升高师声乐教学的质量，改善当前的教学问题，并为社会输送更多优秀的音乐教育人才。
参考文献：
[1]张晓蓓.新时期高师声乐教学的现状与设想探讨[J].黄河之声,2018(10):89.
[2]张艳.高师声乐课程体系、教学手段改革研究与实践[J].北方音乐,2016,36(20):88-90.
[3]韩淼.高师声乐教学中的弊端及对策[J].音乐时空,2015(22):132.
作者：杨扩
高师声乐教育现状研究 来源：网络整理
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