文化创意产业下的人才培养模式 本文关键词：创意，人才培养模式，产业，文化
文化创意产业下的人才培养模式 本文简介：摘要：在以网络化、信息化、数字化为特色的新时代背景下，文化创意产业已经进入了跨学科融合的新时代，面临着较大的市场机遇与挑战。文化创意产业的核心是创意和文化价值。视觉传达专业作为文化创意产业的基础学科之一，如何培养出能够适应时代和满足市场需求的人才是目前高校需要解决的问题。该文分析文化创意产业背景下视
文化创意产业下的人才培养模式 本文内容：
摘要：在以网络化、信息化、数字化为特色的新时代背景下，文化创意产业已经进入了跨学科融合的新时代，面临着较大的市场机遇与挑战。文化创意产业的核心是创意和文化价值。视觉传达专业作为文化创意产业的基础学科之一，如何培养出能够适应时代和满足市场需求的人才是目前高校需要解决的问题。该文分析文化创意产业背景下视觉传达设计专业的发展方向，并提出相关的人才培养模式构想。
关键词：文化创意产业；视觉传达设计；人才培养模式
文化创意产业的定义是：“文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。”①文化创意产业具有将文化内容结合创意生产形式转化为商业价值的特点，其生产资料主要源于人的智慧、知识、技能、技艺。所以，具有高素质的文化创意型人才是文化创意产业发展的核心推动力。视觉传达是以视觉化的表现形式传播信息的过程。其专业内容可以对接到设计业、广告业、影视业、新闻出版等诸多领域，与文化创意产业有着紧密的联系。随着新媒体时代的到来，在数字信息技术的推动下，文化创意产业的产品、服务、生产及传播开始向数字化转变。视觉艺术作为文化创意产业的重要内容，已经成为新的经济增长点和产业结构升级的突破点，且文化创意产业结构也呈现出了跨专业和学科融合的特征。在此影响下，视觉传达专业的概念及学科范畴发生了改变，其对人才的知识结构与能力应用提出了新的要求。
一、文化创意产业发展趋势下的视觉传达设计人才需求解读
根据调查显示，2018年，文化及相关产业9个行业中，有7个行业的营业收入实现了增长。其中，增速超过10%的行业有3个，分别是：新闻信息服务营业收入8099亿元，比上年增长24.0%；创意设计服务11069亿元，增长16.5%；文化传播渠道10193亿元，增长12.0%。文化创意产业是一种基于创意的内生型经济，在某种程度上可以说，人是其主要的经济驱动力。目前，文化创意产业对设计人才的需求量逐年递增，成为全球人才需求量增长最快的行业之一。文化创意产业日渐发展，对设计人才的要求也在逐步升级，就视觉传达专业而言主要有两个方面的体现。1.专业技能要求的升级在过去的一段时间，视觉传达专业的从业人员素质良莠不齐，入门的门槛较低。市场上存在一些规模较小的设计类、广告类公司，对视觉传达设计人员的要求停留在具备一定审美能力和平面设计软件的熟练操作上。现今，在信息技术的推动下，市场对交互性与动态性的图文信息的需求量大幅增加，文化创意产业领域呈现出了文化多元化和应用技术数字化、智能化的特点。社会及技术的变革改变了视觉传达设计以往的设计理念，带来了新的创新观念，在设计的表现形式上呈现出从二维到三维、从静态到动态、从交互到智能的变革。此外，随着社会的发展，消费者的需求开始从物质层面转向心理层面、精神层面，形式雷同、空洞，内容枯竭的视觉形象已经不能满足消费者的审美需求。这就要求从事文化创意的工作者不仅要有深厚的美术功底，而且要具备良好的文化、艺术修养和独立的研发、原创能力。2.综合素质要求的升级无论是文化创意产业本身还是它的经营模式都离不开文化、创意及科学的碰撞，在其影响下，视觉传达专业的研究范围不断扩展，所涉及的行业领域也愈加广泛，其学科范围早已超出以往平面设计的范畴，呈现出“平面设计+”的态势，社会学、营销学、广告学等诸多学科与视觉传达设计学科呈现出相互交叉、融合和多元化发展的态势。现今具有高水平的传播策划、整合营销、广告制作、界面设计、软装设计、影视广告制作人才比较缺乏，综合素质好、专业化程度高、外语能力强的专业人员最为紧缺。
二、文化创意产业背景下视觉传达专业人才素质构建
通过分析文化创意产业发展的趋势和市场需求，笔者总结了当下视觉传达专业的特点，并结合目前视觉传达专业教学及学生的实际情况，重新确立了视觉传达设计人才素质构建的三个目标。1.专业素质构建创意性思维是视觉传达设计专业学生首先应该具备的素质能力。创意的产生源于创意者所掌握的知识、经验，包括思想认知和意识形态。所以，创意思维能力的培养不是短时间内能够解决的，并且这种能力也不是短时效的，它是一个会随着经验的增长不断加强的过程。因此，对于学生创意思维的培养应该从培养其学习方法、思维方式和习惯入手。其一，在教学中多向学生提出问题，激发学生的学习自主性，培养学生解决问题的能力，使其学会整理、收集、学习、借鉴各类信息、图片、书本资料等。其二，以模拟和游戏的方式进行专题训练，使学生能够从不同角度、运用不同的学科知识获取解决方案，培养学生的创造性思维能力。其三，在每次课程训练过程中做记录和绘制思维导图。训练结束后，学生要总结经验、归纳方法，养成读、写、说的习惯。其四，使学生掌握专业知识和专业技能，带领学生走出校园，了解行业背景,认识新材料和新技术。要求学生的设计作业能够依据市场生产工艺、材料、报价等的真实需求完成，并通过明确设计方案的实现手段和表现形式使学生主动探索技术手段和熟悉相关应用软件的操作。2.文化素质构建就文化创意产业的发展现状而言，其生产过程往往比较重视现象，而忽视了内容及本质。文化创意产业首先要做的是对文化的传承和发展。文化修养和素质是文化创意工作者应该具备的。扎实的文化基础是创意不断产生的原动力，所以，在人才培养的过程中，开设文化选修课是尤为必要的，如人文科学、社会科学、自然科学等领域的相关课程。这一素质将发挥从经验知识到文化传承的效应。3.能力素质构建视觉传达设计专业是服务于社会、与商业联系非常紧密的学科。一个项目往往是由多个环节组成的，需要成员共同协作，在此过程中还要与客户进行多次沟通和协调才能完成。教师要在教学中引入实际项目，培养学生的设计执行能力、团队协作能力、沟通能力、设计管理能力，这些也是设计师必备的个人能力。
三、文化创意产业背景下视觉传达专业人才培养模式构建
教师应立足视觉传达设计专业培养现状，深刻体会艺术设计教育发展的规律和本质，结合多媒体和信息技术对视觉传达设计专业的全方位影响，从文化创意产业的发展及行业需求入手构建人才培养模式，使学生的专业能力在与企业、科研、实践结合的过程中得到锻炼与提升。1.优化人才培养目标人才培养目标的建立是为了进一步指导专业课程体系的构建，南京艺术学院奚传绩教授认为：“艺术设计专业人才的教育，应当根据国家制定的教育方针和全面推行素质教育的要求，从三个层面来考虑，这就是观念态度目标、能力发展目标和知识技能目标。”文章结合文化创意产业的行业背景，在构建学生三方面素质的基础上，将视觉传达专业的人才培养目标定为具有创新创造意识及能力的应用型人才。2.优化课程体系，创新课程内容视觉传达教学观念不能停留在以理论知识为主的模式，也不能从一个极端走向另一个极端，过于强调实践而忽视理论和文化基础课的学习。简单地把视觉传达设计人才定位在技术型应用人才上，这样一方面限制了专业本身的发展，另一方面也不利于学生综合能力的培养。视觉传达专业在人才培养过程中应将理论与实践并重，把教学活动与社会产业实践、学科研究有机结合，构建优化合理的课程体系。文化创意产业对人才的要求是多维度的，所以，在课程体系中，除了专业课程体系中的专业基础课、专业理论课、专业设计课外，还应该设有通识课程和选修课程，实现学科综合化和多学科交叉性。此外，课程群模块化的整合是制定应用型文化创意产业人才培养模式的重要环节，通过构建专业基础课程模块、专业课程模块、实践课程模块，并结合工作室制度和社会实践平台，可以实现从专业基础+专业方向+专业实践到成果产业输出的教学闭环。（1）专业基础模块构建专业基础模块包括专业理论基础和专业设计基础两大部分。专业理论基础部分又分为基础必修课和基础选修课。基础必修课包括设计史、市场营销、消费心理学等课程。基础选修课包括中国传统文化、中外艺术鉴赏、跨专业理论课程。专业设计基础主要涵盖设计素描、三大构成和平面设计软件等课程。按专业素质培养目标打好基础，能够使学生更具发展潜力。（2）专业课程模块构建分阶段设置教学环节，将课程分为专业核心必修课与专业方向选修课。结合市场需求，依据就业方向设置三大专业选修模块：平面设计方向、空间设计方向、新媒体设计方向。在完成专业必修课程的基础上，定向强化学生的专项技能培养，给学生提供更多的选择空间，满足学生个性化的发展需求。（3）实践课程模块构建借助专业认知实践、专业实习、社会实践的教学环节，完成课堂与企业环境相结合、教学与实际项目相结合。采用实际项目引入和进入企业实习两种方式，增强学生对行业的认知，使学生了解工作流程和设计生产环节，培养学生的实际操作能力和团队协作意识。（4）工作室制度建立工作室制度的建立是现代师徒制与梯队式模式的结合。在平面设计方向、空间设计方向、新媒体设计方向下，分别建立研究方向更细分的设计工作室，如平面设计方向下的包装设计工作室、书籍装帧设计工作室、印刷工作室等。有意识地促进师生资源整合，因材施教，以获得较好的教学效果，提高教师的科研能力。（5）社会实践平台搭建完善学校实验中心和企业实践共享平台。建立校企合作制度，对内引进行业内有影响力的企业进驻校园，与校内的工作室、实验室联合形成专业实践平台；对外建立实践教学基地，让教师和学生进入真实的产业生产环节，促进教学与产业共同开展产品设计研发创新活动，实现产学研协同合作发展。
结语
课程模块化与工作室制、专业实践平台相结合，形成“大平台、小模块”的人才培养模式框架，这是对社会经济发展和文化创意产业升级的适应。培养符合市场需求的视觉传达设计人才这一理念将渗透到所有课程中。人才培养模式的革新不仅需要改善基础设施建设，而且需要改变以往的教学过程和方法，将其切实贯穿到每个教学环节中才能完善专业教育，推动文化创意产业的发展。
参考文献：
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[5]范玉刚.新时代数字文化产业的发展趋势、问题与未来瞩望.中原文化研究，2019（1）.
[6]王宇.信息化背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究.东北石油大学硕士学位论文，2016.
[7]2018年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入增长8.2%.
作者：赵倩
文化创意产业下的人才培养模式 来源：网络整理
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