谈公共艺术中的情感表达 本文关键词：表达，情感，艺术
谈公共艺术中的情感表达 本文简介：【摘要】公共艺术设计是人现代文化和生活的产物。作为放置在公共空间的公共艺术作品，其中涵盖了人文关怀与公共社会精神。艺术的本质是人性升华的感性方式，用公共艺术的感染力推动人性的和谐发展，用公共艺术的美激活人性的美。公共艺术是人性的感性表达形式，公共艺术与美、人性有着密不可分的联系。公共艺术设计作为人类
谈公共艺术中的情感表达 本文内容：
【摘要】公共艺术设计是人现代文化和生活的产物。作为放置在公共空间的公共艺术作品，其中涵盖了人文关怀与公共社会精神。艺术的本质是人性升华的感性方式，用公共艺术的感染力推动人性的和谐发展，用公共艺术的美激活人性的美。公共艺术是人性的感性表达形式，公共艺术与美、人性有着密不可分的联系。公共艺术设计作为人类感性最为直观的表达，其最大特点就是通过具有冲击性的视觉效果揭露人性的本质。
【关键词】公共艺术；人性；需求
一、人性与公共艺术的本质
人性的本质，就是人表现出来的具有普遍性的特征。陈志尚教授主编的《人学原理》中对人性的解释为：“人性即人的特性，是指人之所以为人，区别于一切动物而为人所特有的，也是一切人所普遍具有的各种属性的总和。一个人面对的对象世界愈广阔，其人性就愈丰富。”马斯洛提出了人的五种需求层次“生理的需要、安全的需要、交往和归属的需要、尊重的需要、自我实现的需要”，用审美和艺术来实现求美的需要，用科技和经济实现求利的需要，用制度和伦理来实现求善的需要，用学术和逻辑来实现求真的需要，用宗教和信仰来实现求圣的需要。人性在各个学派中的解释各不相同，根据对婴儿反复实验，显示人性是进化的结果。人性是天生存在的，因为先人对于险恶环境中生存的渴望、对地位的渴望，对胜利的渴望，对伴侣的渴望。由于先人的习性与对同伴帮助的冲动。这些反应是由于人脑中前额叶造成的影响，这些可以被出生以后的记忆与接触的事物所改变。不管从哪个方面讲，人性都是与生俱来的，也是可以随着后天事物而改变。公共艺术是以人为核心的艺术形式，用公共环境、公共设施为主要传播对象，运用现代综合的设计手段来创造生活中的空间和方式美感，来传递信息的一种艺术设计表达方式。以满足民众的需求为出发点，对公共环境进行艺术的创作设计过程。公共艺术是现代文化的形态，具有公共性，能体现出设计者对于人性的理解，公共艺术是城市发展的标志，丰富了城市的精神财富，表达了当地的文化特征与价值观，它毫无疑问地表现了市民对自己城市的认可，拥有杰出公共艺术的城市，才是具有思想的城市。公共艺术存在价值也不止于此，它能通过改变所在地的景观，突出想表达的特质来唤起对于问题的了解与思考，可以表达出城市的人文历史与社会价值，在这个意义之上，公共艺术还有更为强大的力量，它可以改善城市的外貌，可以长时间地影响民众的精神状态，和对周围世界的意识，也会成为城市身份的标识，在塑造城市特有得性格方面发挥着重要的功能作用。
二、公共艺术中的情感表达
一个文化的灵魂，是指生命整体所展现出来的形态，一个文化的艺术现象，可以真切地象征它灵魂的形态。公共艺术作品是让人对自身的思考和反思，每个人都是唯一并且独立的存在，生活环境和经历的不同会使人与人之间的思想也会各不相同，正是因为如此，公共艺术品才有出现的必要，传递人与人之间的思想，一件好的艺术品能够产生超越语言、种族和时空的情感交流，这是任何一种方式都很难做到的。两个不同的灵魂可能通过一件公共艺术品产生跨越时空激情的碰撞。而在这种情况下，当一件公共艺术作品被大众认可之后，就会将这个意义传播开来，从而形成千人一面的观点。公共艺术从艺术创作的角度更突显了本身的价值与特征，传统的艺术形式从架上、美术馆和画廊中走进大众的生活空间中，艺术家从单纯的个人表达中走出来，走进大众思想生活中。此时的艺术已不仅是装饰都市生活的奢侈品，因此在公共艺术的设计中，要从单个作品的设计意识中解放出来，将设计与创作的思维深入到人性的挖掘中。公共艺术设计在于关注生命本身，大众生活状况的艺术作品。当今城市空间是为存在于城市中的大部分人而设计的，是具有人性、个性的个体。场地设计的意义和价值不只表现在视觉感受之中，而在于自然、场所与人性之间要有一定的交流。作为具象的艺术设计作品，它的设计思维是抽象的，能够激发人的感情、想象和激情，为大众提供积极健康的精神来源。现代公共艺术设计的表现形式与风格越来越趋于人性化、生活化，更有亲和力，它的意义不仅仅是提供给大众具有文化素养与内在的生活环境，更在于设计者在设计中如何探求人性，产生与大众间的互动，在产生过程中引导大众使用不同的思维方式来观察，达到亲近艺术、关怀艺术的目的，利用各种表达形式让大众融于文化艺术活动的氛围当中。公共艺术从本质上讲是追求人和自然和谐、现实生活与艺术平衡的环境艺术形式。与建筑师、绘画师和雕塑家相比，公共艺术设计师的表现方式上更带有整体性。在他们看来，不存在视觉与心理之间的严格界限，对公共艺术设计的理解更多地建立于人对于美全面的理解之上，在功能的协调和科学的秩序上来满足人的生理与心理需求。公共艺术能够将环境、艺术、自然、科学、社会、文化和设计技巧相结合，最大程度地满足人性的需求。当前在欧美日本等许多国家中已展示出不同的观察与思考方式，亲近艺术，进而关怀艺术。公共艺术并不是单纯、孤立的现象，其中存在着主体与客体的关系。它与主体的主观表达、对人性的探求、介入环境的角度有着密不可分的关系。客体是客观存在的，就像公共艺术作品是存在的物体，而主体可以选择从哪个角度来对它进行审视。“情感表达”是公共艺术创作乃至所有艺术创作中最原始、最根本、也是最终的目的。人们常说的“艺术来源于生活”，即是说创作是在艺术家们在深入挖掘人性、认识自然社会、研究社会本质，将现实当中人所具有的情感、想表达的情感通过一定形式的内容予以表达。可以说艺术是人类情感的表现，在艺术创作中，艺术凸显了人类的情感和生命力，它通过特定形式来放大情感的本质，从而凸显人性最深层次的本质。“情感体验”是艺术的本质所在。而公共艺术作品在公共空间中具有最直观的表达方式，既然在公共空间中存在那么必须为大众所认可。公共艺术想要被公众认可，就要该设计作品有动人之处，可以引起公众的共鸣，从而找到心灵相通之处。只有表达出了最现实的情感才能够引起观众的共鸣，才能够永远留在公众的心中，而公共艺术作品存在的意义也既是如此，能够将艺术家从现实中挖掘的人性通过艺术的形式在公共空间中反馈给公众，并给人以深刻的印象与反思。
三、公共艺术中的情感表达
经过对各种颜色、材料、形态、空间等因素的研究，强调对于空间本身的美学系统、情感诉求和美学造型的寻求，设计者在公共艺术的创作中，不管是设计造型本身还是表达的方式，都要赋予其精神内涵，如神秘、空灵、节奏、韵味、颓废、积极、悲哀、欢乐、刚正、萎靡、柔美、空间、秩序等，这些都与对于人性的追求有着必然的联系。现代美国公共艺术的整体脉络，在审美造型与诉求特性上所呈现的是现代的精神。材质选择多样，审美情趣端正，造型表达干净，就是在表现人性的文化，作品呈现的是愉悦、健康，平等，享受等人性当中积极的方面，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，体现了简约、干净、积极和尊重，艺术家用其纯净的视角与心境来观察世界、解读社会，这是大众的内心世界与大自然在具象的环境中交流对话，简单的艺术语言中包含审美功的控制和判断，将艺术与审美达到理想状态，在不同的环境下对公共艺术的依赖及公共艺术对环境的需求是不一样的，其表现方法丰富。比如公共艺术设计作品的设置挨着玻璃幕墙，在建筑材质的衬托下，更加具现代气息，说明了公共艺术作品的体积和自身的审美可以通过某种材质来进行呼应，可以带来更加震撼的感受。公共艺术存在于公共空间，实际上正是体现了重新塑造公共艺术新的空间秩序和人性与审美的诉求。从五个需求来讲，生理安全需求，即最基本的需求，要求公共艺术空间舒适、方便，可以为参观者提供防卫保护的心理保证，给人安全感。要求公共艺术设计不会使人产生不安定、不安全、不可控制、陌生等心理状态。设计出不具有攻击性和威胁性的作品，并且在地点的设置上也要考虑到人的安全。向往自然的需求，人的本性是向往自然的，随着城市现代化的发展，周围越来越多的高楼建筑物，使大众很少见到蓝天白云绿树，也就渐渐远离了大自然，这就造成了生理及心理上的不适与压抑。突显人性的公共艺术设计，应当考虑构建自然和公共艺术作品之间的和谐关系，来满足大众对于自然憧憬的向往。交流交往的需求，生理安全和向往自然的需求是人的基本需求，是公共艺术设计要满足的基础，人是具有社会属性的高级动物，在满足基本属性的基础上，更加需要一定的交往，通过交往，人们能体会到尊重、爱以及自我实现等情感。当前公共艺术设计应更加注重人深层的心理需求，为人们的交际提供方便。
【参考文献】
[1]陈志尚.人学原理[M].北京出版社，2005.
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[6]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[7]马钦忠.公共艺术基本理论[M].天津大学出版社，2008（8）.
作者：杨济瑄 单位：内蒙古师范大学
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