音乐美学与钢琴演奏和教学的关系探讨 本文关键词：美学，演奏，钢琴，探讨，关系
音乐美学与钢琴演奏和教学的关系探讨 本文简介：摘要：钢琴演奏与教学是钢琴音乐艺术外在的重要表现形式，也包含了丰富的音乐美学资源。在艺术实践中，运用音乐美学理论提升演奏水平和教学能力，准确表达钢琴音乐作品和教学内容的本质内涵和丰富情感，作用甚大。作者结合自身艺术实践的感受，运用音乐美学理论，对钢琴演奏和教学的能动作用及意义做进一步探究，旨在为钢琴
音乐美学与钢琴演奏和教学的关系探讨 本文内容：
摘要：钢琴演奏与教学是钢琴音乐艺术外在的重要表现形式，也包含了丰富的音乐美学资源。在艺术实践中，运用音乐美学理论提升演奏水平和教学能力，准确表达钢琴音乐作品和教学内容的本质内涵和丰富情感，作用甚大。作者结合自身艺术实践的感受，运用音乐美学理论，对钢琴演奏和教学的能动作用及意义做进一步探究，旨在为钢琴演奏和教学者提供参考帮助。
关键词：音乐美学； 钢琴演奏教学； 能动作用；
匈牙利钢琴家李斯特曾说过："钢琴家不是石匠，手拿凿子忠实认真地根据建筑师的图纸砍凿石头……要把泥土塑成的形体变成有生命的人".而赋予泥土灵魂和活力，就需要钢琴演奏者和教学者以独特的音乐艺术形式融入自己的真情实感，准确贴切地表现出音乐作品的内容，实现思想内容与艺术形式的高度统一，真正体现出音乐美是钢琴艺术灵魂的真谛[1].从李斯特的话语中，我们应该认识到钢琴的演奏和教学包含了丰富宝贵的音乐美学思想，更包含了"形式与内容的统一"音乐美学的深刻哲理；也充分说明音乐美学对钢琴演奏和教学具有能动作用及指导意义。
一、音乐美学与钢琴演奏和教学的关系
音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性理论学科，是美学与音乐学之间的一门交叉学科。它从音乐艺术的整体高度，把音乐的本质、内容和形式、音乐的功能、音乐的美和审美等作为研究对象并赋予指导作用[2].因此，笔者认为，音乐美学贯穿于钢琴的演奏和教学活动始终，钢琴的演奏和教学离不开音乐美学的指导，因为在钢琴演奏和教学的二次创作中，演奏者和教学者将音乐作品的创作思想、艺术风格、演奏技术处理及情感的表达、感悟等音乐审美观体现出来。而这一结果又必将影响到对音乐作品诠释的效果。所以说，音乐美学与钢琴的演奏和教学是相互作用、互为表里的。
需要强调的是，钢琴演奏和教学是音乐创作的继续。"演"是指钢琴音乐作品的形式，即运用旋律、节奏、曲式架构及标题等音乐元素表达作品的音乐主题、音乐思想和创作意境；"奏"是指钢琴音乐作品的内容，即运用演奏技术技巧、对作品的理解和诠释，表达出作曲家创作音乐作品的真实情感。同样，钢琴的教学，"教"是形式，"学"是内容。只有在钢琴的演奏和教学中做到形式与内容的和谐统一，才能强化钢琴音乐作品的表现力和感染力，实现以情感人、以情动人的目标，把音乐美的感受传导出来，达到教化和感化人们心灵的教书育人的目的。在钢琴教学中，教师不仅要传授学生基础理论知识，帮助学生提高演奏技能，还要将音乐美学知识传授给学生，使学生不仅掌握演奏技巧，而且音乐素养得以全面地提升。
二、音乐美学特质在钢琴演奏和教学中的体现
早在齐梁时期，刘勰在《文心雕龙·知音篇》就写道："操千曲而后晓声……"直白的言语不仅道出了古朴的音乐美学思想所蕴含的审美标准，更是音乐美学思想对音乐表演演奏评价准则的具体体现。
每一部钢琴音乐作品的问世，都深刻着作曲家所处的社会背景、时代背景、文化背景、个人音乐风格、创作特点的烙印。演奏者和教学者为演绎好这首作品，其首要的任务就是对这首作品的创作过程进行全面的了解和掌握，加深对作品的理解，并根据自己的生活经历和情感体验打开联想和想象空间，把作品所要表现的真实情感和塑造的音乐形象展现出来，从而更好地领会音乐作品，也就是通常我们所说的对钢琴音乐作品的再演绎、再创造。这个过程实质上就是音乐美学知识、音乐美学意识、音乐美学能力在钢琴演奏和教学中的体现和应用，是形式与内容的统一。同一首钢琴音乐作品，演奏成败的关键，与演奏者和教学者的音乐美学素养有很大的关系。因此，结合所学专业，笔者认为，作为师范教育院校的莘莘学子未来的演奏家或人民教师更应该注重自身音乐美学素养的培养和提升，充分体现新时代精神、新时代风貌、新时代中华民族元素，用音乐讲好中国故事。
三、音乐美学对钢琴演奏和教学的作用及意义
黑格尔将美学称为艺术哲学。钢琴演奏和教学作为艺术表演和艺术教育，从哲学的层面来讲，尤其是在钢琴演奏和教学的艺术实践活动中，注重运用"形式与内容的统一"的音乐美学原则，对提高音乐美学素养、构建音乐美学体系、提升音乐美感，特别是在提高对钢琴音乐作品的感性认识、丰富音乐想象力等诸多方面具有重要的助推作用和有益的启迪。
首先，无论是钢琴的演奏还是钢琴教学，都是演奏者或教学者在具体实践活动的舞台或讲台上，对原创音乐作品内心感受外化的一种表现。通过这种音乐的二度创造活动，将钢琴音乐作品传达出来，从而实现对作品的审美体验和审美价值。按照"形式与内容的统一"的音乐美学原则，演奏者或教学者要充分利用丰富的音乐美学资源，在演奏水平与情感表现、教学水准与教学方式等外在形式上与音乐作品的内容做到相一致[3].也就是我们通常所说的在演奏中要实现"琴人合一",达到琴声就是心声的最终目标。在教学讲授上，要绘声绘色、通俗易懂、活泼生动，实现音乐原创画面的真实重现。只有清楚地认识到这一点，才能有利于演奏者和教学者在演奏和教学中对钢琴音乐作品，既注重音乐形式即演奏水平和教学水平的发挥，又能在充分理解作品内容的基础上，拓展音乐情绪和音乐形象的表达。通过音乐形式和内容上的内在联系及转化互动，完整诠释好一部音乐作品，让欣赏者获得全面完整的音乐审美体验。比如，钢琴演奏家郎朗，他的钢琴演奏不仅音色细腻多变，配合适当的表情和肢体动作，表现出他对作品的自然投入，同时也可以更好地使观众感受到音乐的内容。现在演奏界也普遍接受这种表演式的观念，反映出古典音乐在当今时代的发展需要。由此可见，钢琴的演奏和教学从表现形式来讲，无论作为一种手段，还是一种平台载体，最终都要为作品的创作思想和创作内容服务。只有当演奏技巧用来传递内心的真实情感、表达作品的丰富艺术内涵并且获得与艺术表现的完美统一，才可能真正实现技巧的价值。反之，艺术表现与艺术内容脱节，演奏和教学效果就会显得非常空洞苍白和乏力。因此，在自己演奏风格和教学特色的形成中要切实注重音乐美学的指导作用，注重自身音乐美学素养的培养和积累，运用形式与内容统一的音乐美学原则，着力提高钢琴演奏及教学能力和水平。
其次，在钢琴演奏及表演创作等音乐学习教育中，面对音乐美感最初形成的学生群体，音乐美学可以从多方位、多角度拓宽知识视野，在培养审美观念、塑造音乐形象、启人心智等方面具有显而易见的助力作用及意义[4].应当强调几点：一是当从音乐美学的角度去诠释和欣赏钢琴音乐作品时，让学生从更多方面感受到作品所传递的美，感受到作品中蕴含的旋律之美、音色之美，获得美的享受，有利于充分调动学生的主动学习兴趣[5];二是运用音乐美学资源，可以从多角度、多方面感受作品的创作过程和精神实质，加深对作品的理解，帮助和启发学生挖掘作品深层次的思想精髓，真切感受音乐作品丰富而深刻的内涵及音乐之美，有助于提高学生的文化素养，实现音乐鼓舞人、激励人的功效；三是只有对音乐作品的创作背景、创作时代、创作思想等艺术内涵有了深刻认识后，才能将自己的真情实感带入演奏表演中，准确表达和演绎好作品，取得"手未动，心先动"的良好教学成效，提高演奏能力和水平。对此，我们在钢琴艺术教学实践之中要有明确的认识，充分利用音乐美学资源，尤其是中国音乐美学思想，启发和挖掘学生在欣赏或演奏钢琴音乐作品时的内心感受，用真实情感给学生带来音乐的美感和愉悦，主动积极引导和帮助学生树立正确的音乐审美观，力求教学形式与内容的完美统一。
结语
钢琴演奏艺术应当表现美，美是钢琴演奏艺术的表现对象。钢琴演奏是钢琴音乐学习实践的基本环节，它是表现与传达音乐作品美感的艺术，蕴含了博大精深的美学思想。树立正确的钢琴演奏美学观并用以指导具体的钢琴演奏实践，对于提升钢琴演奏水平至更高的艺术境界有至关重要的作用。总之，音乐美学的审美性，有助于提高钢琴音乐的艺术魅力。特别是在弘扬和发展中华民族优秀音乐文化的今天，应重新审视音乐美学在钢琴演奏和教学中的价值，汲取中西方音乐美学的先进思想和理念，用音乐美学的视角演绎钢琴作品，用音乐美学的理念和方法思考应用钢琴的演奏及教学，切实发挥其在钢琴演奏和教学中的重要指导作用和现实意义。
参考文献
[1] 蔡仲德。中国音乐美学史论[M].北京：人民出版社，1988.
[2]曾庆红。音乐美学在钢琴教学中的实践与思考[J].课程教育研究，2018（34）。
[3]张冉。"形式与内容的统一"音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义[J].黄河之声，2016（7）。
[4]梁元。音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义[J].大学教育，2013（7）。
[5] 夏禹。浅谈钢琴音乐中的美学理念[J].文艺生活，2011（4）。
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