服装设计中皮影艺术的作用分析 本文关键词：服装设计，作用，皮影，艺术，分析
服装设计中皮影艺术的作用分析 本文简介：摘要：中国民族文化近年来备受瞩目,文化的自觉让人看到中国民族文化复兴的希望,中华民族元素这一宝库被各国设计师发掘,受到越来越多的关注,唤醒了情怀,惊艳了世界。如果服装的设计能够吸收陕西皮影中的造型元素,设计出个性又有艺术魅力的服饰,再借助服装传播途径,就能让大众都感受到我国民族艺术的地域文化,同时服
服装设计中皮影艺术的作用分析 本文内容：
摘要：中国民族文化近年来备受瞩目, 文化的自觉让人看到中国民族文化复兴的希望, 中华民族元素这一宝库被各国设计师发掘, 受到越来越多的关注, 唤醒了情怀, 惊艳了世界。如果服装的设计能够吸收陕西皮影中的造型元素, 设计出个性又有艺术魅力的服饰, 再借助服装传播途径, 就能让大众都感受到我国民族艺术的地域文化, 同时服装产业的发展还能得到发展。本文从服装与皮影造型特点出发, 分析皮影的造型元素在服装设计中的应用。提取了皮影戏中不同的人物作为服装的设计元素, 通过系列服装这样一个载体进行研究和分析。论文共分三个章节:第一章是对陕西皮影的详细概述分别从人物造型, 色彩等方面进行概述。第二章则具体围绕着作服装的款式、面料、色彩、工艺以及制作过程中遇到的各类问题与解决方法等方面进行了说明。第三章主要阐述了作品中的设计元素及其与市场需求的结合。
关键词：皮影; 色彩; 服装; 廓形;
古代的“丝绸之路”将中国博大精深的文化传入了西域, 可以说它是联系东西方文化的国道, 整个丝绸文化融汇了中西, 博取众长的风格特点, 它更是一种中国文化不可获取的艺术文化素材。同时也为我们这些身处现代的人们带了源源不断的灵感动力和精神财富。中国的服饰犹如中国文化, 它主要源自于各个民族的相互影响, 相互渗透, 然而历史悠久的“丝绸之路”, 给中华民族带来了极其复杂又特殊的文化体系, 使我国各个民族服饰之间既相互辉映, 又颇具特色。因此当代设计中, 特别是服装设计中融入了大多古代服饰文化元素, 既扩充了当代服饰文化的的创作思维, 又使当代服饰融合了民族元素及其着装理念。
一些民间艺术也因此被广为流传, 民间艺术也受到了越来越多的人重视, 如何把它们巧妙的运用到我么现代服饰中, 展现我们民族的特色成为了现代设计师以及艺术工作者的课题。而对于人类非物质文化的保护也从未停止过。
皮影是民间古老的传统艺术, 属于非物质文化遗产之一, 是民间艺术的其中一类, 皮影作为一种艺术形式保留至今, 富有独特的地域特色, 艺术魅力与深厚的文化底蕴, 陕西华县的皮影造型优美, 工艺精湛, 它自身展现出的审美价值和历史价值, 还有他独特的地域特色, 为我们的现代服饰研究具有重要的作用和参考价值。
1 皮影的历史与文化内涵
1.1 皮影的历史
中国的皮影历史悠久, 晋代小说家干宝在《搜神记》中记载皮影大约处于汉武帝时期, 汉武帝为了纪念其早逝的李夫人, 命人为其招魂, 将夫人的剪影放在烛火映照的帷帐前, 仿佛可以看到李夫人的身影, 由此对皮影的形成有一定的启发意义。第二种出自现代京剧家齐如山的《故都百戏图考》, 则认为皮影发源于唐代的西安, 因西安建都数百年, 各种技艺由陕西兴起者甚多, 则影戏始于此亦在意中。但也有学者认为皮影始于宋代, 宋人笔记中, 记载皮影戏的内容颇多, 可见皮影戏当时已经相当普遍了。皮影戏究竟源于何时, 由于缺乏文献及事物佐证, 尚无定论。影戏在中国一直很盛行, 而且随着历代人口的迁徙、战争、文化交流及宗教活动而流布于全国, 并逐渐在各地形成了许多风格各异的流派。
1.2 文化内涵
千百年来, 皮影艺术盛行于中国城乡之中, 是中国古老的传统民间艺术。皮影艺术蕴藏着深厚的社会文化内涵, 与宗教文化、戏曲文化和民俗文化等有着极其密切的联系。皮影是一种造型艺术与戏曲艺术融为体的综合艺术它与宗教文化的关系不仅体现在所表现的宗教故事宗教人物, 宜扬的宗教思想及参与的宗教活动中, 而且也体现在它所形成的历史, 以及演出的剧本和人物造型等方面。在中国戏剧的发展过程中, 皮影确与各种地方戏曲有着并行、或相互影响的关系, 这主要表现在检谱、音乐唱腔和剧本方面。
2 皮影艺术特征
2.1 研究背景
民间艺术就像一根“定海神针”屹立在我国艺术宝库中, 其中所展现出的是我国在长期的历史发展中形成的独特的生产方式和生活方式, 甚至是对我国民族本性及其表现方式的浓缩, 成为了最具群众性, 文化性和民族性的传统文化, 近几年, 刮起了轰轰烈烈的“中国风”, 设计师纷纷试图将带有东方韵味的中国元素与现代科技相结合, 来寻求突破。打破常规, 给人们带来独特的视觉盛宴。
皮影受到秦腔戏剧艺术的影响形成一种极具个性化的视影说唱艺术, 其独特的艺术变现形式, 一绝的人物造型与服饰色彩图案搭配, 构成了华县皮影重要的地域特色。
2.2 造型特色
皮影艺术表演中的人物造型刻画, 通常都来源于说唱艺术, 受到秦腔艺术的影响它很多造型都来源于秦腔人物。最具代表性的如包公、曹操、秦侩等。并且在表现这些形象的方式上也是具有象征性的, 性格刚正不阿等正面形象的多用黑脸来表现, 白脸多用来表现阴险狡诈等性格, 如包公的皮影造型为黑脸, 曹操、秦桧等皮影造型则为白脸。这种艺术技法是直白的、直观的。大多数皮影人物的外部造型为流线型, 整个外部轮廓较为流畅, 富有很强的装饰性, 线条优美生动有力并且在它的内部均以雕刻为主有时又适当留实给人一种繁简得宜, 虚实相生的效果, 同时也体现了中国传统服饰的古典韵味。在刀客中中以短线、月牙纹等多方连续的纹样为主, 而在衣服雕镂中则多为万字纹、人字纹等二方或四方连续的图案, 这些图案的呈现方式各不相同。
2.3 色彩特色
万物都有其存在的价值和意义, 当然色彩也不例外, 每一种色彩都有其独特的象征意义和魅力, 在现实中白色总是代表着纯洁和忠贞, 因此在西方一些国家常常用白色作为他们婚礼的主色, 然而皮影色彩中的白色则寓意着狡诈、阴险、居心不良。这与我们现实生活中的认知是截然相反的。我们对于黑色的定义是广泛的, 从知识层面讲, 黑色代表着宇宙的底色, 他是安宁的代表, 时期一切的归宿, 在大多数情况下他是用来烘托其他颜色的, 因此皮影中大公无私、公平公正的形象都是用黑色的来表现, 比如说包拯, 张飞等人物形象。
2.4 雕刻艺术
北方的皮影一班是用牛皮、羊皮或驴皮雕刻而成的, 工艺精细, 线条夸张, 富有民间风格特征。皮影因受平面造型所限, 只能出现侧面的形象, 如头盔均采用后斜侧面或前斜侧面, 雕刻线条有虚实、实线、虚实线、暗线、绘刻线等技法之分。虚线镂空为阳刻法, 影人主要是以这种线条构成, 即留形体线, 其余全部镂空, 这种方法也多用于生、旦、净、丑的脸谱及部分装饰图案的雕镂。虚实线是沿形体实线的两则顺线刻成, 以突出形体实线, 显示物象的富丽堂皇, 多用于布景。道具、和皇宫、贵妃、仕女是我服饰上。暗线多用于铂晶、手腕、腰端等出使用。绘刻线多用在饰品上, 如飘带、点缀、装饰的作用。
3 皮影艺术在服装设计中的应用
3.1 色彩的应用
色彩作为服装三元素之一, 在服装设计中起到了至关重要的作用, 色系的搭配, 色彩面积的应用对服装来说是非常必要的, 皮影在色彩的应用上更多的是象征性, 不同的色彩搭配、拼接与运用展现着不同的视觉效果, 呈现出多重的表现形式, 因此皮影中的配色方式还是很值得我们去借鉴的, 为此我亲自做了一套衣服, 主色调为白色, 白色是非常百搭的颜色, 她跟大多数的颜色搭配都是非常有视觉冲击力的, 白色寓意着公正、纯洁、端庄、正直、超脱凡尘与世俗的情感, 在森罗万象的中有其高原的意境。因为我的服装纹样颜色比较显眼, 我选择白色还有一个重要的原因是它比较环保。白色也更能体现出图案的特点, 整体服装更加简洁, 严肃。服装的辅色我选择了红色和黑色, 还原了皮影中的的颜色, 白色中少量运用黑色从视觉上来说没有那么刻板。
3.2 廓形的运用
廓形是服装的轮廓外形, 是第一眼给人的感觉, 它是整个服装的架构, 轮廓支撑着服装的颜色, 面料。服装轮廓的变形也是服装潮流趋势的最直观的表现。皮影服装的特点还保留着外简内繁的特点, 所谓外简则是指轮廓, 从他的剪裁, 平肩的修饰, 腰线的分割, 服装的和结构等等, 皮影服装大多运用A字型、H型, 这种版型符合人体工程学原理, 服装穿着的舒适度也是非常好的。在实验中我就大量运用了A、H型, 在微喇叭裤的设计中, 从裤腿从膝盖顺势依变大, 起到了很好的修饰腿型的作用, 拉长了腿部线条。刚开始的时候裤边上有少许的皮影印花图案, 效果不是很好, 有一点杂乱, 印花显得有点散, 最后将裤边的印花去掉了, 并在裤边的地方做了拉链的设计, 整体效果还是不错的。
结语
把皮影艺术应用到服装行业中, 不仅能够克服种种局限性, 真实地再现皮影戏的艺术特色, 制作也相当方便, 设计师可以利用电脑技艺勾勒和创作皮影的原貌, 对人物、场景、道具进行修改, 还可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重感, 融入流行元素, 用皮影戏的方法来演绎现代故事, 根据不同服装的需要创作适合的皮影图案。这样就可以让皮影戏在世界各地流传, 让越来越多的人了解和喜爱这项艺术。
参考文献
[1]郭莉.论皮影文化在现代服装设计中的体现[J].轻纺工业与技术, 2014 (6) :22-23.
[2]吕爱香.探讨泰山皮影的造型艺术在现代服装设计中的应用[J].艺术评鉴, 2016 (4) :12-13.
服装设计中皮影艺术的作用分析 来源：网络整理
免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
相关文章