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谈文学插画中的艺术风格特征 本文关键词：画中，艺术风格，特征，文学
谈文学插画中的艺术风格特征 本文简介：摘要：文学插画作为插画的重要组成部分，被广泛应用于各个领域，不论是作为绘画作品单独欣赏还是插入文学作品中理解阅读，文学插画都具有无可比拟的观赏性以及独一无二的重要作用。因此，文学插画不仅是插画中的一员，更是书籍和文学作品中不可或缺的重要组成部分。文学插画的创作不仅仅是由文到字的转化，也不仅仅是文学作
谈文学插画中的艺术风格特征 本文内容：
摘要：文学插画作为插画的重要组成部分，被广泛应用于各个领域，不论是作为绘画作品单独欣赏还是插入文学作品中理解阅读，文学插画都具有无可比拟的观赏性以及独一无二的重要作用。因此，文学插画不仅是插画中的一员，更是书籍和文学作品中不可或缺的重要组成部分。文学插画的创作不仅仅是由文到字的转化，也不仅仅是文学作品的形象再现，更是富有多重性质的艺术创作。阐述文学插画的总体艺术风格特征，举例分析其特征形成的原因，对于我们更准确深刻地理解文学和文学插画作品、把握文学插画的发展方向都具有重要的意义。
关键词：文学插画；文学作品；艺术风格
一、中国文学插画的继承和发展
1979年版的《辞海》中，“插画”被阐述为“印于书刊中的插图，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用”。插画一般是指用绘画的形式来表现和突出文学作品中的人物、情节、氛围、精神等，通过对这些文字部分的可视化，烘托作品的艺术氛围，引申出作者的个人情感，使文学作品和作者的情感世界更容易被读者所理解，激发读者阅读兴趣，引人深思。但同时，插画作为一种视觉传达平面设计的表现方式，也同时具备一定的独立意义，其体现出的艺术风格、造型结构、色彩表现等艺术方面的独特魅力又使得文学插画不仅仅是文学作品的附属品，更是在美化文学书籍的同时，具有独一无二的艺术价值。中国的文学插画有着悠久的历史，最早可以追溯到汉朝竹简、棉帛上的手绘作品。而随着印刷术的出现，唐宋时期插画也开始在佛教经文中出现和普及，但中国文学插画的最重要的发展时期还是在明清时期、新文化运动时期、建国初期和改革开放以后。明清时期中国文学发展繁荣，伴随着小说、戏剧的发展，文学插画特别是人物插画得到飞速发展，如《红楼梦》《西厢记》《水浒叶子》等。新文化运动可以说是中国古代插画和近现代插画的分水岭，木刻艺术被鲁迅引入文学插画中。随着我国思想的解放和西方文化的引入，徐悲鸿、丰子恺、闻一多等插画大师纷纷出现，谱写出中国插画艺术的黄金时代。建国初期，中国插画艺术继续蓬勃发展，受到双百方针的影响，文学插画在继承传统文化精髓的同时，推陈出新，创作出很多新的插画风格和表现手法。随着改革开放的到来，以及西方文化的冲击，中国文学插画艺术遇到了前所未有的挑战。如何在继承传统艺术的基础上，借鉴学习国外优秀插画，如何在中国固有的表现手法和创作风格上进行多元创新的突破，这是中国文学插画当下应不断探索的问题。
二、文学插画的风格种类及特征
文学插画作为艺术绘画的一部分，在风格种类上与艺术绘画相同，形式丰富，种类众多。按创作手法分类，大致可分为水墨画、油画、木刻版画、素描速写、水彩水粉、剪纸拼贴等。从艺术风格和功能角度来说，文学插画可以分为写实性风格、浪漫性风格、装饰唯美性风格、抽象性风格、科技性风格、卡通数码风格等。文学插画种类众多且繁杂，很多时候风格之间也有交叉，随着文学插画的迅速发展，风格的创新和融合、手法的多元与穿插使得我们对其的划分和界定也越来越模糊，这在一定程度上也印证了文学插画的繁荣发展。文学插画的艺术风格特征不是指具体的某种艺术手段和表现风格，而是指文学插画所具有的综合总体的功能属性。文学插画作为一种独立的艺术绘画表现形式，同时也是书籍和文学作品中的重要组成部分，不是简单为读者直接购买和消费的阅读品，而是通过书籍和文学作品的大量发行和印刷进行广泛传播，沟通读者和文学书籍的一种表现形式。这种表现形式的功能性和特殊性决定了文学插画的独特艺术风格特征。总的来说，文学插画具有从属性和独立性两大艺术风格特征，即文学插画既要符合“插”这一最基本的功能属性，又要兼具主观能动性，具备画家独特的个性。
（一）文学插画的从属性
文学插画的从属性也可以称为再现性，也可以说是“共性”，指的是插画本身所应具备的基本功能属性，体现其对文学作品的精神和主旨的忠实和再现。通过平面的语言和绘画的技法，表达作品的艺术性，帮助和拓宽读者的精神世界，让读者身临其境，感同身受。优秀的文学插画可以通过节选和放大文学作品的高潮部分，对其进行补充和再现或者是引申，这就意味着插画不仅仅是内容和情节、人物的再现，也不能单纯地看作是对文字内容的图画转换，它不是机械地解读展现原文信息，而是活灵活现地表达文章内容精髓，最终起到让人阅读后恍然大悟、豁然开朗的作用。例如人物插画，也就是人物图谱，它在文学插画中较为常见并且占有一席之地。纵观古今人物插画，不难发现其具有辅助理解书籍中人物性格、文化精神、章节情节的作用。文学著作中的人物多是复杂且深刻的，他们不是单一的性格，常常具有深厚曲折的历史背景和多面不一的性格精神。因此，画家需要精确把握文学作品的艺术形象，准确理解其内涵，这就需要作者具有极深厚的文学底蕴和丰富的阅历经验，能够抓住人物最本质、最重要的精神和形象。因此，人物类插画对人物表情、神态细节的刻画要求很高。在人物类插画方面，戴敦邦先生可以说是其中翘楚，他的《红楼梦群芳图谱》是其代表作。通常市面上见到的《红楼梦》人物插画，画面多为“人物+情节”，比如晴雯撕扇、黛玉葬花等。但戴敦邦先生与之不同，另辟蹊径，采取以物喻人的手法，用三十种花暗喻红楼三十金叉，巧妙地把人物的品格和花卉的品种及特点相结合，突出人物，以神韵取胜，从而帮助读者理解人物品格。这些人物以传统白描的方式，通过流畅的线条和巧妙的构图，将人物形象鲜活明确地展示出来，以形写神，形神兼备。戴敦邦先生的《红楼梦群芳图谱》不是简单的图解，而是通过具象的花的形象来解读红楼人物的“钥匙”，从中可以感受到他对原著的准确、形象的诠释和再现，插画根据具体人物和情节点添加代表性的元素和环境，衬托主人公的内心世界。此外，戴敦邦先生将红楼人物的个性特点和故事情节作了整合和删减，从而使读者能够更准确、快捷地了解人物，熟读故事情节，理解红楼。
（二）文学插画的独立性
文学插画的独立性也可以说是它的“个性”。当今文学插画不仅仅是依附和满足文字和故事情节，而是独立地、主观地传达作者的精神世界和情感理念，甚至具有插画师的独特风格的艺术表现形式。在兼具艺术审美、满足文学作品内容表达的同时，带有画家独特的人文气息。具体来说，独立性是指插画作品在脱离文学书籍之后，仍然具有独立的欣赏价值和艺术审美价值。随着“读图时代”的到来，传统解读插画的方式已经被新方式所取代，插画与文字平起平坐，可同时或者分开被品味和欣赏，这显然意味着图像不再仅仅是文字的附属品，而是具有“个性”，是具有主观性的。但如何同时兼具从属性与独立性，这就又引发了新一轮的思考。插画如果想与众不同、独具匠心，除了在传统的创作手法上追求“新”之外，最重要的是要有自己的人文情怀和独特精神贯穿其中，否则即使用最创新的绘画手段去表达，没有精神文化的内在，一切也只是没有灵魂的躯壳。画家独特的艺术风格是实现插画独立性的重要标志，画家在自己的作品中逐步形成的一种独有的个人思想特点及艺术特点，是衡量一个作品是否成功的标准。以卢延光先生的《长生殿》和《桃花扇》为例，卢延光先生的画装饰效果强烈，画面细致工整，这与他专注、沉稳的个人精神品格是息息相关的。在他的作品《长生殿》中，我们可以看到画面的点线面结构疏密有致，黑白灰关系井然有序，总体来说以实带虚，笔笔到位，井井有序，黑白相间，细致入微，有着自己独特的风格特色，画面虽无颜色，却显露出脂粉的气息，体现出大唐宫庭的奢华生活。而在作品《桃花扇》中，这种“脂粉气息”又被铁线游丝、刚正不阿的风格所取代，人物略加修长，线条筋骨笔直，突出主人公李香君宁折不弯、刚正不阿的意志品格。卢延光先生的这种细致专注、散淡洒脱、高洁脱俗的独特个人风格和他本人的精神品质是不可分割的，他本人淡泊名利，专注绘画，他常说要多留出时间来诚心追求艺术，所以他住的远离喧嚣、倚山傍湖，并且从八十年代开始就远离“官僚生活”，用他自己的话说，就是这样的做法使他找到了自己的心灵空间，也就是拥有这样的精神情操才成就出他独特的经典插画作品。从某种意义上来说，文学插图也可以称得上是插画师的人格精神写照，纵观中外插画名作，无不是在风格、技法、线条、色彩、构图中突显作者的独特魅力和精神。也就是说，艺术风格的主观个性是实现插画独立性的重要标志，它需要画家经过长期的探索、钻研、学习、创新出自己独特的艺术特色及思想内涵，从某种意义上说，具有这样独特“个性”的插画作品才是一幅成功的优秀作品。
三、文学插画的现状与展望
首先，随着经济和社会的飞速发展，当今的文学插画受到冲击。生活节奏的加快，读图时代也随之到来，文学书籍、书刊杂志等逐渐被取代，人们越来越多地把注意力放在休闲和通俗读物上。绘本逐渐兴起，但在几米、夏达、聂峻等大量优秀的插画师纷纷涌现之后，也随之出现盲目跟风的现象，文学插画遭遇瓶颈。其次，随着科技对艺术的影响，计算机数字媒体技术的发展直接影响到插画艺术，插画从手绘转向数码绘制，大量多元的风格和表现手段应运而生，插画所需要的媒介不再是传统意义上的书籍纸张，更多的是可以与读者互动的多媒体技术极大地影响了插画领域，漫画和动画的兴起和发展对文学插画造成了一定的冲击。但数码作品中所带有的程式感、机械感也逐渐暴露出来了。在这种复杂多变的大背景下，如何坚持和传承、发扬传统文学插画就成了一个急需深思的问题。最后，随着印刷业、媒体业、产品业的交叉和融合，插画也随之走向商业化，涉及的领域遍布电影、动画、书籍、游戏、产品等多方面，呈现出多元化的发展态势。如何把握好文学插画的大方向，如何基于民族传统文化，借鉴不同的外来文化和表现手法，运用创新的数码媒介和表现技法，在忠于原作的同时，表现出自己独有的个性，这些问题确实值得我们探索。
四、结语
文学插画是绘画艺术的一部分，但又不等同于绘画艺术，它是表达和传递文学作品和原著精神的媒介，但又不仅仅是文学作品的图像转化。文学插画具备插画的基本功能属性，即插画的从属性特征，同时文学插画也应具有它的独立性特征，如果仅是文学作品的补充，那就失去了文学插画本身的艺术价值和生命力。文学插画应将作者本身的艺术精神和审美特征结合为一体，不仅做到和文学作品本身平分秋色，甚至可以从单独的审美价值上超过文学作品，充分发挥其视觉优势，更进一步提高其艺术价值。当今文学插画面临诸多机遇和挑战，把握好文学插画和文学作品之间的关系，在表达文学作品精神世界的同时，最大程度发挥自己的自由空间，在读图时代、多媒体时代、西方文化影响的大背景下，走出一条新路，这些还需要我们不断地探索。
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作者：孙海容 马文彬
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