读张岱《湖心亭看雪》有感
原创： 明月禅露
01
读明朝张岱《陶庵梦忆》一书，犹喜其中的《湖心亭看雪》一文。
原文如下:
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮，余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”
02
此文用清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人，共同构成了一种画面感极强的艺术境界。
作者的笔触虽极淡，却写出了最浓的情愫。
如果没有一定的笔力，完全用白描的手法，我认为很容易写得淡而无味，如白开水一般，完全不能引起读者的兴趣。
但是张岱却用白描的手法， 其笔墨精炼，文笔清新，且表现力极强。
虽寥寥两百余字，却融叙事、写 日常写作好助手【巴哥网】http://www.bagew.com/ 景、抒情于一体，足以可见其文笔精湛神奇，出神入化，真正地堪称“于无色处见繁华”。
其文能成为千古经典名篇，历来为文人所推崇，且经久不衰，也就不足为奇了。
03
每次读张岱的《湖心亭看雪》，都有一种惊艳的感觉。
虽然通篇都很清新淡雅，充满了纯净、明洁的色彩和清冷孤寂的基调，如一副淡淡的水墨画展现在眼前，但是仍然改变不了惊艳的感觉。
且看文中作者用了“湖中人、鸟声俱绝”七个字加以概括、烘托，简洁得近乎吝啬。用字虽少，却有广阔的审美想象空间，读来令人回味无穷。
还有“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”这一句，作者简直把惜墨的境界发挥到了极致。虽寥寥数语，却把人与物交代的清清楚楚。
我觉得他文中的描写，就好像在形容一个绝代佳人一样，正所谓“增一分则多，减一分则少”。彼时如此，则刚刚好。
而且每每读来，都令我拍案叫绝。古今文人惜字如金者，张岱乃为第一人。其文学地位，至今也仍无人能及。
04
张岱，字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，晚号六休居士，汉族，明末清初山阴（今浙江绍兴）人，文学家。寓居杭州。出生仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏曲。精于茶艺鉴赏，明亡后不仕，曾参加过抗清斗争，后“披发入山”着书以终。
据史料记载，少时的张岱身处钟鸣鼎食的富贵之家，衣食无忧，但晚年却穷困潦倒，避居山中。他的人生如做过山车一般，从繁华到没落，真是恍然如梦，着实令人叹息。
从张岱此文的文风来看，从繁华到潦倒，一定使其顿悟，使他觉得富贵荣华不过是过眼云烟，终究是一场梦而已。
唯有平平淡淡才是真，也才是人世所能触摸到的最真实的幸福。
05
读罢张岱的《湖心亭看雪》，再加上知道了其平生经历，令我感触颇深，唏嘘不语。
我也曾大胆猜测，正是张岱的人生从繁华到没落的戏剧性转变，才使他看破红尘。同时，也促使其文风如此简洁清新，令人耳目一新，至今无人能与之媲美。
正所谓文如其人，张岱的文风也许是他心灵的映照，也未为可知。
我不禁想起了现在的有些写作者，他们每每写文，唯恐自己不能用尽世间最华丽的词语。
观其文，通篇都是华丽词藻的堆砌，完全没有自己的真情实感，空洞乏味，庸俗不堪。因此，整篇文字也就没有了它的灵魂。
而且感觉其表面好像不食烟火，其实无非是他们心里充满了对俗世极强的欲望，对名与利无尽地追逐。
虽极力掩饰，但其文风已经暴露了他们内心真实的想法，明眼人一看便知，经不起任何推敲。
当然，人活一世，自是各有各的活法，我们也不必求同。自己的人生，终不过由自己做主而已，他人无权干涉，也无需质疑。
红尘之中，只要坚守好自己的方寸之心就足矣。其它的纷纷扰扰，都无需放在心上。
而且我也觉得，只有看遍世间的繁华，历经人世的沧桑，才能明了人活到极致一定是素与简，也更是铅华洗尽的淡然与睿智。?
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