项目引入式课程设计教学研究 本文关键词：教学研究，引入，课程设计，项目
项目引入式课程设计教学研究 本文简介：摘要：围绕传统工艺创新，找到适合于中国本土的项目引入式设计实践的教学策略。访谈、记录、收集德、日、中国院校的课程信息；站在不同地域文化、人文思想的角度，分析对比各方优势与成效；分析中国的社会背景、学生特点与发展机遇。从行业对人才的需求、人才的社会适应性等角度，提出了此类课程的教学方式。该方式可为服饰
项目引入式课程设计教学研究 本文内容：
摘要：围绕传统工艺创新，找到适合于中国本土的项目引入式设计实践的教学策略。访谈、记录、收集德、日、中国院校的课程信息；站在不同地域文化、人文思想的角度，分析对比各方优势与成效；分析中国的社会背景、学生特点与发展机遇。从行业对人才的需求、人才的社会适应性等角度，提出了此类课程的教学方式。该方式可为服饰设计的实践教学、实验室平台建设提供参考。
关键词：实践教学；项目引入；实验室平台；服饰设计教学
一、研究目的与项目介绍
将实际项目引入设计教学环节，一方面在教学中能避免纸上谈兵，增强学习兴趣，使学生获得较好的体验与成就感；另一方面年轻人思维活跃，能在项目的进行中出现更多创新成果。如何立足于当下的社会环境，结合学校的授课节奏，把握学生的个性、优势与兴奋点，打开学生的思路；如何立足于现有科技水平，结合现代语境引导找到传统工艺的精髓，引发学生的自我思辨；如何立足于发展中国家的教学条件，找到学生从创意到落地过程中的障碍，提出解决设想，提升学生应用能力推出创新成果……这一系列问题，是本文研究的重点。德国科技博物馆基金会（theGermanMuseumTechnologyFoundation）在2008年发起了“PFORZHEIMREVISITED”项目（以下简称“玑镂项目”）。此项目由德国普福尔兹海姆大学的教授AndreasGut主持，从延续玑镂工艺（Guilloche）1的角度出发，使学生在复刻了几近失传的传统工艺的同时，引导学生站在信息化社会的视角下重新解读工艺语言、形象符号，并融入现代化的常用材料进行传统工艺创新。日本金泽美术工艺大学于2010年10月～2011年3月期间受金泽市企业局的委托，由浅野隆（AsanoTakashi）教授主持完成了“金泽之水”水瓶设计研究项目（以下简称“金泽之水项目”）。此项目旨在宣传优质的金泽物产（多种传统工艺与传统戏剧），设计出能作为金泽纪念品的矿泉水包装。该项目同时在视觉设计、产品设计两专业中展开，跨专业交流与教学引导促使了学生在平面与空间、图形与结构、虚拟与现实之间实现思维转换。中国北京服装学院于2017年10月～11月，将一项传统工艺项目（以下简称“夹缬项目”）引入了服饰设计专业的课程。目的旨在充分吸收传统印染蓝夹缬工艺的精髓基础上结合现代流行趋势，寻找适合夹缬文化气质的用户及其需求，设计出能发挥夹缬面料优势的包袋。以上三个项目虽处在不同的国家，文化背景、项目目的也不尽相同，但项目产出均为工业化制造的产品而非手工艺品，面向的对象均是设计专业的本科生，设计教学与实践围绕的也均为习得传统、发扬精髓，并加以应用与创新，使其在现代社会能有适合生长的土壤。
二、教学安排与创意的启发
在引入课堂的实际项目中，有些侧重学术研究，主要是针对某类问题进行深入探讨与创新，产出新的设计观点、工艺技术等成果；有些侧重设计应用，主要是接受政府、企业的委托，产出直接服务于社会的创新产品等成果。
（一）从侧重工艺研究的课程中看思维启发
出于延续工艺的目的，在“玑镂项目”引入的课程中，AndreasGut教授一上来就组织了传统工匠与在校学生结成小组，并要求各小组尽最大努力去还原传统的工艺流程，总结工艺特征。一名工匠对应2～3名学生，在手把手传授时学生遇到困惑随时提问，随时整理技法信息。这样在将行为梳理成文字的过程中，也能有效地将被工匠遗忘了的一些小技巧激发出来，更为完整地将非物质遗产转化为后人可用的形式。学生反复操作机器养成自己的操作习惯后，教授便要求学生与工匠共同在工艺规则上思考创新。在前一阶段，学生复刻并逻辑性梳理了工艺流程，心中也产生了一些感性的疑问。此阶段，学生对这些疑问展开了理性的分析，以现在的科技去评判100多年前的操作方式是否依旧合理。将全部技法完整呈现在学生脑中，再去对照式地思考，这种逻辑性梳理发散问题的方式，不仅保留住了传统工艺的精髓，还大大提升了成功的几率，增强了小组创新的信心。突破了工艺规则的限制之后，开始面对可用材料的创新思考与实验。材料是造物的基础，除了常用的金和银，引导学生思考塑料、木头、珐琅、纸张、石头等日常材料是否可行，并通过实验来验证其实现的可能。在工艺创新的基础上进行材料实验，将学生的发散性思考凝聚在了可实现的层面。在信息流通超速的今天，对于大多数艺术设计专业的学生来说，打破常规进行天马行空式发散性地思考，并非难事。但如何能将有趣却散乱的想法梳理好并深入下去，常常是师生在课堂中共同面对的难题。笔者在“夹缬项目”实施的过程中，就遇到了偏离初衷的案例。由于提前没有引导学生明确突破的底限，在分析适合的用户时出现了偏差。最终由于夹缬工艺的面料图案醒目，与其定义的浪漫少女风格不符，尽管最终包袋的造型、功能与使用方式均比较协调，但却没能满足使用夹缬面料的设计标准。究其原因在于对项目整体把握不足，没能分好阶段并圈定范围。教师在项目进程中有目的地安排每个环节，提出相应的课程要求，引导学生递进式地展开创想，能有效推出可行性创意，增强学生的学习兴趣与信心。
（二）从侧重应用的课程中看创意的引导
“金泽之水项目”引至实践课程中，并围绕项目的要求展开了如下的课程规划。课程初始请委托人发布项目主题，并带来一些相关竞品，引发学生围绕所学理论进行思考。在对主题有了感性认识之后，围绕原创包装设计与文创产品设计，组织学生进行市场调查，整理出用户需求、售卖地点、文化背景与设计手法。安排学生们去制造工厂参观生产线，工厂的工程师、教师、学生在一起，以低成本、可实现为前提展开新式水瓶形态上的讨论。回到学校进行为期两周的设计创意，梳理金泽的传统文化元素，将设计理念融入瓶子的造型中，并在此阶段的最后一天进行两专业的交流汇报。在进一步修改之后，请委托方对两专业的近40个方案进行设计选拔。选拔的标准有两条，一为排除制造困难的设计，二为排除未能传达出金泽传统文化印象的设计。每个项目的方案评价标准是引导学生创意方向的重要风向标，学生会据此判断未来进入哪个具体的行业，以及如何调整设计思路。在这样的课程安排下，学生从懵懵懂懂的状态逐渐养成了“连接”的思考习惯，包括连接市场现状与天马行空的想象，连接传统文化元素与现代流行趋势，连接产品形态与生产工艺等，创意也在这样的连接思考中逐步具象成了有价值的现实。看似较为平常的课程安排中，细节与节奏决定了项目在课程中是否能够顺利完成。笔者在指导“夹缬项目”课程时，也非常注重培养学生的“连接”思维。例如图1的作品“重生”，作者从夹缬特殊的文人气质出发，连接当下流行趋势的民族风格，以纺织面料反映的自然界色彩与残缺之美、梭织线迹、土著花纹为关键词，为拥有一定艺术才学的成熟女性设计了一系列手袋。作品巧妙地将夹缬具有故事性的图像置于视觉中心，依图案与手袋造型进行的剪裁，既保留了夹缬宣传思想的初始功能，又不失时尚气息。再如图2的作品“雅韵”，作者从“怀旧”出发，连接民国知识女性旗袍元素与体现现代优雅女性的白色麂皮绒面料，巧妙地呈现出了“新怀旧”风格中“新与旧的冲突”、“真与假的较量”。作品将夹缬面料与土布面料共生，既使表与里两面装饰可换，又体现了中国传统的“内敛”价值观。
三、教学管理与创意的落地
（一）共有车间辅助工艺再现
中国尚属于发展中国家，大部分制造企业尚未具备独设研究机构的实力，项目引入式的课程在实际操作与时间协调方面存在很多障碍。一方面受学校日常运作的影响，课程的授课时间是固定的；另一方面制造企业在为学校的产品实验安排机器设备与技术工人方面，也是捉襟见肘。因此此类课程的成果往往总是停留在纸面或模型中，学生甚至抛开现代工业化技术，独自闷头在学校简陋的工艺室中，以粗暴原始的手工形式去实现创意想法。如此以来，非但不能解决从创意到生产的落地问题，对学生的培养也容易停留在理论层面。缺少解决问题能力的训练，人才的应用性较差。德国采用的“双教育体系”2，强调技术技能的培养与设计思维的培养同等重要。课程中不可缺少的重要环节，就是通过在工厂的实地操作实现创意，有效避免了上述问题。但由于“玑镂项目”所用的机器年代久远，但所幸德国技术博物馆（DTM）为教育机构提供了传统技术设备齐全的车间。学生就是在这个再现车间中，接受了传统工匠手把手的技能培养，得以顺利展开研究。DTM再现生产车间的做法，直接解决了校企之间时间、空间、设备协调上的困难。各国的博物馆发展程度、资金支持与运营方式并不相同，模拟车间不能只是依靠博物馆的单方努力。设计专业的高校面向众多行业的制造业，在校内建设多项专门的实践车间亦不现实。鉴于中国的发展现状，可由政府组织协调，给予一定的政策与资金支持；由高校设计联盟、各行业联盟等社会团体积极参与，给予一定的技术与设备支持，如图3。以具有普遍性的行业生产方式为依据，建立多个以产品生产实验为目的的模拟生产车间。多个模拟生产车间可在一个大的园区内进行共同管理，同时配备宿舍与食堂，如图4。面向高校与项目方收取一定的费用，用以维持园区的运营与设备维护。在时间上采用网络预约制，分两种形式开放。一种是生产方式参观，一种是生产实验。前者可随时参观工艺流程，如图5，后者则按中国设计教育普遍实施的1～2个月一段课程的授课时长进行区隔。各生产车间配备专人，对机器使用方式、生产工艺进行知识传授与设备维，如图6。机器设备随科技的发展进行及时补充，将更换下来的旧设备逐渐移入博物馆或另建成传统工艺生产车间，如图7。除为高校的实践课程服务外，也可在没有课程安排的“空档期”展开技术培训。对一些没有生产线的独立设计师、创业中的设计人员来说，此处也是一个实现梦想的绝佳空间，如图8。
（二）多方协同实现最佳效果
项目引入课程的管理方面，很多院校都是由指导教师各自负责。但是这种方式的弊端显而易见：缺乏统一的管理，资源共享难度较大；专业之间缺少沟通，跨专业合作创新的机会较少；开展项目时校方较为盲目，容易被委托方的现实利益左右，研究深度不够等。金泽美术工艺大学针对这样的问题，设置了让大学窗口一体化的“产学联合中心”。当有项目找到校方时，该中心会先与委托方就委托主题、成果输出方式、项目时间、预算等内容进行数次商业层面的洽谈。其中预算中包括指导教师的研究费、学生奖金、差旅费、材料费、报告书模型制作费、管理经费（总费用的20%）等费用。在中心认定项目的主题与内容的确能对学科教育起到辅助作用后，才会组织相应的专业教师与委托方碰面，召开社会联合会议。同时参会的还有中心指派的协调员、法律顾问、审议员等，共同商讨具体的合作细节，包括专业、学生人数、年级、授课日程表、委托方需要提供的支持等内容，协调一致后中心与委托方签订“研究委托合同”。招募管理人员对学校的项目统一规划与协调，能将大学教师从自己不擅长的商业洽谈与经费管理中解放出来，进而有了更多的精力与专注度去思考专攻领域的相关问题。给予项目负责人一定的可自由支配资金，可有效解决专款专用经费中的特殊棘手问题（如汇率、材料价格浮动等超预算问题），提升教师的参与度。学生奖金不应是学生的劳动费用，而是其设计想法、作品权利转让的费用。学生参与项目、接受授课是为了掌握技能，此费用是对其思考、分析、实验等学习行为与成果的认可与奖励。这种管理方式能更好地保护高校师生的学术性和专注度，促进学校优质成果的产出；也能有效地集合社会力量，促进多方协同，辅助教学跟上企业开发的步伐，培养出兼具社会适应性和研究能力的设计人才。
结语
德国普福尔兹海姆大学与金泽美术工艺大学的这两个项目引入式课程的成功案例，给了我们很多的启示。中国的设计教育课程体系虽然具备一定的系统性与完整性，但是学生在社会适应性方面与国际水平存在一定的差距。项目引入式课程是训练社会适应能力的最佳方式，并能实现校企双赢。它能够将最新的行业信息、市场需求、技术水平带进课堂，提升设计人才的科学素养；同时高校能在学术深度、创新想法、文化趋势等方面，提升企业的人文素养。因此，建立长期校企合作机制至关重要。学校一方应更加注重课程要求、评价标准与企业需求的结合，增加校企合作的黏着度。从企业被动接受学校培养的人才的局面，变为企业根据自身需要主动培养在校生。中国本土品牌具有国际影响力的并不多，行业内的现有设计人员在最新科技与本土优秀资源的融合方面的研究尚不足，行业缺乏能在传承中国文化基础上进行创新的设计人才。纵观国际，无论是发达国家还是发展中国家，传统工艺技术均面临着从业人员高龄化、缺乏后继传承者的窘境。传承传统，还需学校与研究机构先行，进一步带动企业。学校在设计教学中应与企业建立协同创新联系，在课程中与企业共同进行传统工艺技术创新、地方特色资源开发等方面的研究。除了在课程中引入传统工匠共同授课外，还应引入具有现代技术的工程人员、与商业管理人员，给学校注入多门类的技术与行业信息。校双方均站在现代社会需求的角度理解传统，将传统工艺与科技创新相结合，将传统文化与时尚创新相结合，创造具有中华文脉的品牌。以上内容仅为笔者一家之言，受个人能力、时间、篇幅等因素制约，仅仅在德国、日本两所院校的课程案例中，就自己授课中遇到的一些问题进行了思考和策略浅析。本文观点存在的不足之处，希望在以后的研究中能进一步完善。
作者：谢天晓 单位：北京服装学院
项目引入式课程设计教学研究 来源：网络整理
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